VANDEUSの部屋

久々に「懐かしのＵＫロック」更新。

今回は「マイブラ」ことMy Bloody Valentine。


なんで今「マイブラ」のこと書くといえば・・・・


最近初めてまとも聴いたから（笑）。


聴いたのはシューゲイザーの元祖、傑作として名高い１９９１年リーリースのセカンドアルバム「Loveless」。







キッカケは最近バンド遊びしてる後輩「INA」や「TACH」がホントに好きそうだったから・・・

元々私もそのヘンに近い人間（マイブラに影響されたといわれるライドが大好きだったので）だし、当然マイブラの存在は知っていたし、食わず嫌いはいかがなものかと・・・一発奮起して聴いてみた次第であります。


ま〜結論として・・・・ハマってます（笑）

”ポップさが失われない程度に精神崩壊してるようなサウンド”

とでも申しましょうか、中毒性激高！！

蚊の鳴くようなか細いボーカルを鉄の鎧の如くブ厚い加工ギターサウンドで完全武装している様は、逆にとても痛々しく思える。

全曲捨て曲無しで聴けるアルバムですが、中でも「To here knows when」で聴ける、”オ・・オイ、オマエ・・コワレテル？・・・」感はハンパないです（笑）。

この曲を筆頭に全編通して”あちらの世界に片足突っ込んでる”にもかかわらず、脳幹はまだこちらの世界に残してるような感じとでも申しましょうか、そこがとても”人間らしく”思えたりして共感できるのです。


さて、遡って、１９８８年リリースのファーストアルバム　「Isn't Anything」はまだ曲の輪郭がハッキリしてて聴きやすいが、この時からすでに相当ぶっ壊れてますね（笑）。


２曲目「Lose My Breath」なんか不協和音のオンパレードでございまして私も戦慄を覚えるほど・・・。
後に勃発するオルタナ、グランジシーンに直接的に多大な影響を与えたと思えるサウンドでした。




曲の輪郭がハッキリしてるのでラブレスではほとんど埋没してたギター以外の各パート（ドラム＆ベース）も堪能できます。基本的に音楽的素養もある”ミュージシャン”であることが判明した（笑）。特にドラムは節々にブラストビート系の素養を感じますね。


両作品とも甲乙つけがたい私のお気にいり！となりました。

で、コレはファーストアルバム発表前のＥＰ


とてもきらきらした青春ギターポップじゃん（笑）
ファースト出す前に一体何があったんだ？^^;)
明るくなった後期ジザメリのアルバムと言われても正直わかりません！
ただ、底抜けの明るさとは相いれないモノを感じるのも確か・・。
ドラムフィルインの病的なワンパターンさもその一翼を担ってますな。

で、ファーストアルバム直前に発表されたコレ「You Made Me Realise」

本来無題のＥＰですが冒頭曲の曲名をとってこう呼ばれてるそうな。
このＥＰでマイブラがいよいよ大ブレイク。
ファーストアルバムに繋がっていくわけですね。
2曲目「Ｓｌｏｗ」がのちのシューゲイザーサウンド化を暗示してますね。
それ以外は相変わらずポストパンク、ギターポップが全面に出てますが、背後から轟音ギターサウンドがそれらを食い潰すがごとく迫ってきております。


最近20年ぶりのサードアルバム「ＭＢＶ」が出ましたが、これは・・・どうにもこうにも・・・・。

・・・20年時間が止まってたんですかね？^^;)

久しぶりにNEW ORDERの新譜を買いました。


バンドの前身はJoy Division。そのボーカル、イアン・カーティスが21歳の若さで自殺後、残ったメンバーが結成（1980年）。
新リーダーはバーナード・サムナー。

1983年、テクノポップ色を強めたセカンドアルバム「権力の美学」がヒット！。続いて自殺したイアンのことを歌ったシングルBlueMondayが世界で大ヒット！。一躍世界のスターダムにのし上がる。



そんなNEW ORDERですが、特徴はなんといっても「下手過ぎるボーカル、ヘロヘロな演奏力」にあります（笑）。

そこら辺のインディーズバンドはおろか、学生バンドより明らかに下手だろ！ってくらいのレベルなんですが、それを補うべく打ち込み音楽に勝機を賭けて見事大成功したバンドです。前身のバンドがイギリスでカルト的な人気を得ていたのに加え、ボーカルが自殺したというショッキングな過去により、このバンドが特別な存在に祭り上げられたという面もありかな？

このBlueMondayも最初聴いたときは「これの一体どこがいいの？」と思ったものです。
今でも曲として優れてるとは思ってませんが私の記憶に残る曲となってます。


で、冒頭のアルバムですが、再結成後、2012年に行ったライブの模様を収録したアルバムです。

以下Amazonの内容紹介より

故イアン・カーティスに捧げられた
ニュー・オーダーの超貴重なベスト・ライヴ盤!

■「Blue Monday」「Bizarre Love Triangle」「The Perfect Kiss」など史上に稀に見るベスト・セット!
■ さらに「Love Will Tear Us Apart」をはじめ、前身バンド、ジョイ・ディヴィジョンのカバーを3曲収録!
■ 本公演について海外メディアが絶賛の嵐!!
最高のセットリスト」ー METRO
ニュー・オーダーが究極のセットを披露した」ー Artrocker
「目眩がするほど楽しいムードがあった」ー The Guardian
「ニュー・オーダーのパフォーマンスは、今もなお圧倒的に素晴らしい」ー Virtual Festivals

2012年9月8日UKの大型フェス【BESTIVAL 2012】に出演し、50,000人のオーディエンスを前にパフォーマンスを披露したニュー・オーダー。フロントマンのバーナード・サムナーが、終演後に「【BESTIVAL】は最高のフェスティバルだ」と語るなど、バンド自身も当日のパフォーマンスを満足に振り返る伝説の一夜がまさかのCD化!!「Blue Monday」「Bizarre Love Triangle」「The Perfect Kiss」など往年の名曲はもちろん、ケミカル・ブラザーズとの共演も話題となった「Here To Stay」、さらに1980年にこの世を去った前身バンド、ジョイ・ディヴィジョンのカリスマ・ヴォーカリスト、イアン・カーティスに捧げたという言葉通り、ジョイ・ディヴィジョンの名曲「Love Will Tear Us Apart」を含むカバー3曲を加えたセット・リストは近年ではファンの間でも特に評価が高く、ベスト盤をも越えるファン垂涎の超豪華な内容は、間違いなく必聴!なお本作品は、【Isle Of Wight Youth Trust】のためのチャリティ・アルバムとしてリリースされる。



いや〜私もそう思います。タワレコで試聴して心が打ち震えました（笑）。当然即買いですよ！
ちっとも上手くなってない演奏がまた奇跡的なんですが、イイんだなこれが！！
会場のお客さんの盛り上がりも素晴らしい！！多分平均年齢高いんだろうな（笑）よくわかってらっしゃる！

ディスコグラフィー

活動30年でアルバム4枚・・・
それでこれほど支持され続けるバンドは皆無でしょう。
”ジャンルを超えた”音楽であることは誰もが認めるところ・・・。

ポールブキャナンの声は世界遺産だな。

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エコー＆ザ・バニーメンはサードアルバム「ポーキュパイン」発表の翌年（1984年）にアルバム「オーシャン･レイン」を発表。一つの極みに達します。ストリングスの導入等、サウンドの幅がさらに広がり、作曲・構成能力もかなり進歩しております。それゆえ彼らにしては”出来過ぎ”との意見もありましたが、私はこれが一番好きです。




1. Silver
2. Nocturnal Me
3. Crystal Days
4. Yo Yo Man
5. Thorn of Crowns
6. Killing Moon
7. Seven Seas
8. My Kingdom
9. Ocean Rain

前作「ポーキュパイン」で奏でられたバイオリンの調べ。今作「オーシャン・レイン」の方向性はそこから広がっていった感がありますね。そして大々的にストリングス導入に至るわけです。肝心の楽曲ですが、名曲Killing Moonを始め、どれもこれも捨て曲無しの出色の出来！！。また彼ら自身、初のセルフプロデュースということもあり、このアルバムは彼らがやりたいことを全てやり尽くした感があります。そして英国は当然として、日本・米国でもそこそこ売れたアルバムになりました。後に彼らも語っている通り、このアルバムが彼らの最高傑作といっていいのではないでしょうか？。バンドマジックここに極まれり！！


ただその結果として、この後バンドは失速していくことになります。このアルバムでメンバーそれぞれの情熱を全てを出し尽くしたことで、バンドとしての次なる目標がなくなってしまったのが原因ではなかろうかと推測する・・・。
翌年(1985年）にベストアルバムをリリース後、バンドは沈黙期間に移行していくのでした。



それから２年間のブランク後（一時ドラムのピートが脱退、再加入）、彼らは５枚目のアルバム「エコー＆ザ・バニーメン」（1987年）を発表します。


こなれた作曲・演奏、そしてポップかつキャッチーなサウンドで興行的にはオーシャン・レイン以上の大ヒットとなるわけですが、オーシャン･レインまでのアルバムにあった”バンドマジック”は、今作にはさほど感じられなくなっておりました。いわゆる「エコバニ節」は健在なものの、わかりやすく言えば音に緊張感がなくなったといえるのかも・・・。この時点でイアンと他のメンバーとの距離は相当乖離していたようです。

そんな中、中心人物イアンの父の死（日本公演中の出来事でした）、それを引き鉄（がね）にイアンがバンドを脱退（1987年)、ドラマーのピートのバイク事故死と立て続けに不幸が重なりいっきにバンドは崩壊。
残った二人（ウィル(G.)とレス(B.)）とイアンとの間ではバンド名使用を巡る争い勃発。見ているファンも辛いほどのバンド崩壊ぶりでございました。

結局、バンド名使用権を得た残った二人は新たなボーカルを向かえエコー＆ザ・バニーメンを継続するも、イアンのいないエコバニはファンに受け入れられることなく活動は長くは続きません。イアンの方も父の死のショックに加え、ピートが不慮の死を遂げたことに相当大きな精神的ダメージを負ったようで、その後のソロ活動もパッとしませんでした。互いに非難合戦を繰り返しつつ両者とも不遇の時代が続くのでした。

そして7年の月日が経ち、イアンとギターのウィルが偶然再会。7年の歳月がわだかまりを溶かしたのでしょうか、お互い和解したことで新たな方向が生まれます。

二人は1995年、「エレクトラフィクション」というユニット名で再出発。そしてついに1997年、エコー＆ザ・バニーメンは、事故死したピート以外のオリジナルメンバーで再復活となるのでした。あの”バンドマジック”が甦ったのです。アルバム名は「エヴァーグリーン」。当時を知るファンも涙ちょちょ切れの復活劇でしたね。もちろんアルバムは即買だったのは言うまでもない（笑）。あの頃（80年代前半）のヒリヒリした緊張感はなくなったものの、ファンとしては、あのエコバニが復活しただけでもう充分うれしかったのです。ミディアムテンポな曲が並び、総じて穏や〜かな印象のアルバムです。大人になったエコバニといえようか・・・。正直言って、このアルバムは多くのエコバニファンにはモノ足りなかったと思います！！。
でも、いいんです。彼らが何とか進むべき道を見だしたわけですから・・・。



エコー＆ザ･バニーメンの面々はあらゆる意味で不器用なバンドだったと思います。歌が上手いわけでも演奏が上手いわけでも音楽的素養があるわけでもプロモーションが上手いわけでもありませんでした。ただ彼らがストイックに自分達の音楽を追及する姿勢と結果生まれたサウンドは、当時の若者にそれこそ大きなインパクトを与え、英国はおろか、米国、日本にも膨大な数のフォロワーバンドを生んだのです。

彼等がやったいたことは素直に「カッコイイ！！」の一言に尽きるのでしょう！！



2001年のFUJI ROCK Fes. in 苗場。

彼らは日本にやってきました。
私はもちろん苗場まで行きましたよ！
そして何よりも優先して彼らのステージを観に行ったのさ！。

もう場内は懐メロ大会の様相を呈しておりましたよ(笑）。
曲紹介のたびに会場は「ウォー！」。
私も負けずに「ウォー！」。

素晴らしい時間を彼らと共有することができ最高の思い出になりましたとさ！


目的を果たし満足げな私^^;)　2001/7/30のことであった。

それでは映像紹介！！
アルバム「オーシャン･レイン」より

Silver


Killing Moon


Ocean Rain


Thorn of Crowns

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聴く音楽がエレクトロポップからギターロックへと変わっていった1983年後半（当時高2）。
キッカケはアズテック・カメラだったとことは記憶してます。
どっちにしろ既に英国かぶれだった私は必然的に英国のギターポップ＆ロックを聞き漁る事になるわけです。
アイシクルワークス、ウォーターボーイズ、サイケデリック･ファーズ、U2はよく聴きましたね。

さて、そんな中忘れちゃならないのが今回のエコー＆ザ･バニーメン！。当時はよくU2と比較されたりもしましたが、なんでやねん！。
ポストパンクを体現していたエコバニとU2は出自からして本質的に違うとわかる人にはわかっていたはずですがね・・・。あ、別にU2が嫌いというわけではありません。むしろ好きです（笑）。




1. The Cutter
2. The Back Of Love
3. My White Devil
4. Clay
5. Porcupine
6. Heads Will Roll
7. Ripeness
8. Higher Hell
9. Gods Will Be Gods
10. In Bluer Skies
11. Fuel
12. The Cutter (Alt. Vers)
13. My White Devil (Alt Vers)
14. Porcupine (Alt. Vers)
15. Ripeness (Alt. Vers)
16. Gods Will Be Gods (Alt. Vers)
17. Never Stop (Discotheque)

11〜17はボーナストラック。


1983年に発表されたサードアルバム「ポーキュパイン（やまあらし）」は当時の私の嗜好にずっぱまり！！。

暗く冷たいトーンのサウンドの中、何かしら光るメロディとエッジが効いていて特徴的なギターサウンド。そして上手いのかどうかわからないボーカル「イアン・マカロック」の独特の声質。何がしかドアーズに通じる世界観が思わせる音空間が広がっております。

今作は前作から2年のブランク後、満を持して発表されたアルバムです。前2作より音楽性の幅が広がっており、また幾分POPな曲が増え、新たなファン層を開拓した作品といえるでしょう。
とくに1曲目のザ・カッター、続くバック･オブ･ラブは彼らにしては珍しいほどPOPで踊れる曲です。タイトル曲のポーキュパインは一転してかなり悲壮なサウンド＆ボーカルとなっております。どこぞの民族音楽（北欧？）っぽさが雪に覆われた寂れた冷たい荒野を想起させます。まさにアルバムジャケイメージですね。

さて、このバンドの中心人物イアン・マッカロク。かわいい顔して毒舌で知られておりました。他のバンドを平気でコキ降ろす歯に衣着せぬ物言いは当時の音楽プレスを賑わしたものです。ちなみにバンド名の”エコー”はドラムが加入する前に使っていたドラムマシンの名前だそうです。1980年、アルバム「クロコダイルズ」でデビュー！。ドアーズに通じるサイケデリックなサウンドかつUK特有のエッジの効いたギター、そしてこれまたドアーズに通じるイアンのディープボイスは”ネオ・サイケデリアの旗手”なんて呼ばれて当時のシーンに熱狂的に受け入れられたのです。

ちなみに前2作も紹介します。
1stアルバム(1980)　2ndアルバム(1981)
　　

このバンド、どのアルバムもジャケが美しいのですよ。
特に2ndのジャケはとっても心惹かれますね。
1stはサイケデリックな初期エコバニ満載です！オススメ！！

それでは映像紹介へ。
アルバム「ポーキュパイン（やまあらし）」から

The Back Of Love


The Cutter

アルバム「クロコダイルズ」から

Crocodiles


Do It Clean


Over The Wall

１.ジャーマンガール
２.愛はまだそこに
３.キープ　ア　シークレット
４.旅立つ君へ
５.プット　ユア　タッチ　オン　ラブ
６.君だけなのに
７.セット　ミー　アパート
８.ユー　フィル　ミー　ウィズ　ニード
９.青春のアルバム
１０.大人の恋
１１.心の痛み
１２.スタート　オブ　ザ　サーチ


アズテック・カメラ、オレンジジュース、ペイル・ファウンテンズ等、いわゆるネオアコグループが一斉を風靡していた1984年、突如現れたネオアコの新星、ロータス・イーターズ。

いや〜邦題がストレートですね〜（笑）。
「青春のアルバム」ですよ〜。
まさに狙ってつけた邦題でしょう！。

上記にあげたアズカメはじめ３グループはネオアコの代表的存在ですが、音や詩の内容は一癖も二癖もあるパンキッシュな一面を持つ連中でありました。

しかし、このロータス・イーターズは若干毛色が違いますね。
青春ど真ん中の直球勝負でございます！。
実に甘酸っぱいというか青いというか線が細いというか・・・。
まさに永遠のビター・スィート・ハーモニー・・・。
日本でいえばH2Oにあたるのか・・・。
ネオアコブームに便乗したポッと出の一発屋的要素はありますが、内容はとても瑞々しくクオリティは高いですね。


この邦題の「青春のアルバム」。
時が経つにつれて改めていい邦題考えたな〜と感心いたします。
この当時が青春だった私を含めネオアコファンにとってまさに青春のアルバムでございます。

結局、この1stが最後でロータスイーターズは解散。1998年再結成後2ｎdを制作したらしいが、私はチェックしておりません。聴いてみよっかな〜・・。


それではこのアルバムの中から
「The First Pictures Of You（青春のアルバム）」をどうぞ！

The First Pictures Of You
いや〜・・きらめいてますね〜。


でわ！
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1. Church Not Made With Hands
2. All the Things She Gave Me
3. Thrill Is Gone
4. Rags
5. Somebody Might Wave Back
6. Big Music
7. Red Army Blues: Song of the Steppes/Red Army Blues
8. Pagan Place


私が受験勉強真っ最中の高校三年生の頃(1984)、聞く音楽の趣味がエレクトロポップからギター中心のパワーポップ(アイシクルワークスやU2)に移行する中、出会った作品。

このアルバム全体からひしひし伝わってくるのは、まさに「孤高」。天の光へのびるピンと張り詰めた針金の上を一人綱渡りしているがごとく、ギター&ピアノをかき鳴らしながら、切なくも激しいマイクスコットの孤高の世界が広がっております。当時マイクスコットを指して「孤高の吟遊詩人」なんて表現もありましたが、素直に納得。ブラスサウンドの追加により、かなりドラマチックなロックサウンドも私好みです。

この2ndアルバムで名を上げたマイクスコットは、
最も売れた次作の3rd「This is the sea」(1985年)



で一つの頂点を迎えます。
でも私的には上の2nd「A PAGAN PLACE]を押したいですね。
マイクスコットの「孤高」をより感じられる作品なので・・。

サードアルバムリリース後、片腕だったカール・ウォリンガーが脱退（WorldPartyを結成、これががまた素晴らしいのでいずれ紹介します)。
マイク自身はアイルランドに移住。
彼は最も売れた３ｒｄ路線から思いっきり方向転換し、アイルランドトラッドに急接近していきます。
現在の活動は良くわかりませんが、1990年代後半までは彼を追っかけましたね。

マイク・スコット・・・自分の音楽・詩に極めて誠実なアーティストだったなぁ。

さて、映像ですが「A PAGAN PLACE」の映像はコレしか見つかりませんでした。
このビデオスライド自体は2002年に作られたようですが、曲は当時のモノです。

A PAGAN PLACE
スライドがとてもいい味出ててます。

もう一本、3rdアルバム「This is The Sea」からウォーターボーイズ最大のヒット曲「Whole of the Moon」

Whole of the Moon
いや〜なんか久々聴いてジ〜ンときてしまいました。


でわ！
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1. 恋のスタート・トゥ・ビギン
2. ブルー・ハット・フォー・ブルー・デイ
3. トゥー・メイク・イット・トゥルー
4. 夢みるサンデイ
5. クラブ・ボーイ・アット・シー
6. 想い出を風にのせて
7. テイク・ザット・シチュエイション
8. ザ・キック・オブ・ラヴ
9. 雨にフォーエヴァー
10. アトランティック・マンデイ

（+9曲ボーナストラック）
11. 思い出を風にのせて(インストゥルメンタル・リプライズ)
12. テイク・ザット・シチュエイション(リズム・ミックス)
13. カフェ・カナダ
14. ラヴ・アット・ザ・ドア
15. ドント・ゲット・ミー・ロング
16. ストールン・ティアーズ
17. 恋のスタート・トゥ・ビギン(リレコーディング)
18. ザ・キック・オブ・ラヴ(インストゥルメンタル)
19. ローラ



80年代前半、当時イギリスのトップアイドルグループだった「ヘアカット100」の中心人物、ニック・ヘイワードのファーストソロアルバム。
このアルバムの中の曲は、ヘアカット100の次のアルバムに入るはずだったそうで、他のメンバーと相当もめたそうです^^;)

でも、これで正解だったんじゃないでしょうか?このアルバムのバックは一流ミュージシャンで固められ、ヘアカット100では到底実現不可能なほど、端麗かつゴージャスなサウンドになっております。「あ〜・・ニックはこれがやりたかったんだなぁ〜」としみじみ思いましたね〜。

とにかく、極上のPOPS集に仕上がっており、サウンドアレンジも秀逸！！。当初「ケッ!たかがアイドルグループの一員のくせに・・」なんて思ってた自分もコレ聞いてずっぱまり!!。当時よく通ってたLPレンタルショップのおじさん、薦めてくれてありがとうね。傑作でございましたm(__)m。ニック・ヘイワードが一番乗っている時期のアルバムですね。

その後のニックは、人気低迷とともに、アルバムも簡素なギターポップアルバム（結構私は気に入ってますが）になっていきました。世の中金なのねん^^;) 。

それでは「風のミラクル」から2曲をご紹介しま〜す！

Whistle Down the Wind（想い出を風にのせて ）


Blue Hat For A Blue Day


いや〜こうして見るとニックって可愛いのね！
人気アイドルだったのもうなづける・・・。
当時は、こんな風に華奢（きゃしゃ）な体つきでしたが、
90年代の写真では筋肉ムキムキマンに変身しております。
華奢な自分がコンプレックスだったようですね。

その映像はコチラ！

Caravan 1993年

当時の人気には遠く及ばないけどこの頃のギターポップも大好きです！。
最近彼は何してるんかな〜・・・。


でわ！
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The Pale Fountains/Pacific Street
1984年

高校時代前半(1982〜)、エレクトロポップ一辺倒だった私ですが、徐々にギターポップ(U2,Echo and The Bunnymen,WtaerBoys,IcycleWorks,etc..)に目覚めていくのでした。



1. In a Big Country
2. Inwards
3. Chance
4. 1,000 Stars
5. Storm
6. Harvest Home
7. Lost Patrol
8. Close Action
9. Fields of Fire
10. Porroh Man


高校時代において、アズテックカメラの「ハイランド、ハードレイン」に次ぐ私のヘビーローテを担ってくれました。
「Ｕ２より、シンプルマインズよりビッグカントリーが好きだった！」という方は結構多いのではないでしょうか？。それほど、インパクトがあるアルバムだったと思います。



サウンド面では、当時はバグパイプギターなんて言われてましたっけ？（故郷がスコットランドということもありこう呼ばれてたのでしょう。とくに一曲目In A Big Country冒頭のギターメロは確かにバグパイプっぽい！）、中心人物スチュアート・アダムソンが奏でるとても高揚感があるギターメロディが印象的です。どの曲もメロディにフックがあり全曲捨て曲無しの傑作作品でしょう!

それにセールス的にも大成功！！。プラチナアルバムになったんじゃなかったけ？
今聴いてもしびれますぜ!!

また特筆すべきはマーク・ブレジッキの華麗極まるドラミング!
どの曲にも大技小技を織り交ぜつつ、さらっとドラムの多重録音をやってのけるあたり自分のテクに余程の自信があったのでしょうね^^;)。
普通にリズム刻んだ曲は皆無でございます。
（彼はその後セッションドラマーとしても引っ張りダコでした）

しかしながら、待ち望んだ2ndが私の壺にはまらなかったのを境に、縁遠くなっていきました（商業的にはこれまた大成功！）。「次こそは、次こそは・・・」と、その後の作品も何枚か買ったりしましたがね^^;)。
1stアルバムの呪縛って重いのかな〜？・・・
アズテックカメラもそうだったし・・・。




ちなみにスチュアート・アダムソンは2001年に43歳の若さで他界しております。
ハワイのホテルで自殺ということでしたが、自殺に至るまでの2〜3年間、アルコール依存症を煩ったり、失踪事件を起こすなど精神的に不安定だったようです。
バンドとしては1999年にアルバムリリース後解散したのですが、この頃、一体彼に何が起こったのか推測しようがありません。
大好きなアーティストだっただけに、彼の死は強く印象に残ってしまいました。
あらためてご冥福をお祈りいたします。

それではデビューアルバム「Cｒossing」から数曲紹介いたします。

でわ！
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In A Big Country


Chance


Inwards


Harvest Home


In A Big Country(Live)