VANDEUSの部屋

本日立ちゴケをやっちまった・・・(ToT)

渾身の力で支えようとしたがやっぱ無理。「コトッ！」と置くような感じが精一杯でございました。Uターン中、気を抜いたのかな・・。目撃者が誰もいない林道でよかったわ（笑）。

しかし傷一つなかったレバー、ミラー、ステップ、マフラーが・・・。







マフラーが一番被害が多かったです。残念だ、とても残念だ・・。
他は微々たる傷ではあるが、あそこでUターンしなければ、と思うとね〜・・・。

ま〜もうこの箇所は見ないようにします（笑）。

でわ！
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昨日はスポ仲間の結婚式2次会〜・・で帰宅したのが朝5時半。
とってもすがすがしい晴れた朝でしたが、私はぐったり・・・そのまま睡眠へ・・。
白スポタカさん末永くお幸せに！！

さて、本日はとてもよい天気。もったいないので昼から久々スポで峠に行ってきました。
まずは、なまった体を覚醒すべく、三瀬峠5往復。いや〜気持ちいい！！。
やっぱバイクは楽しいったらありゃしない。5往復目にはステップ摺れるほど乗れてきました。その後は県道46号を通ってR385号方面へ。東背振トンネル方面に向かい一休み。

道の駅「吉野ヶ里」から一望。

さて、これからは最近昨年開通した舗装林道蛤岳〜背振線へ。やっと今回初の走行となりました。

このループ橋を通ってみたかったのだ！！


規模は小さいけど、ほとんど車の通らない林道にしてはとても立派なループ橋です。

この林道は比較的新しくとても走りやすい林道です。もちろんセンターラインなどは無く狭い道なので対向車には細心の注意を！くねくねだらけで堪能できます。
帰りは三瀬に戻り、再度三瀬越えで本日の走行は終了。走行距離約120km。

本日のくねくね三昧であらためて感心したことはダンロップK300GPの吸い付きの良さ。しかもタイトな切り返しに素直に追従します。癖が無いのでとても安定したコーナーリングが楽しめました。タイヤ交換して約半年・・・やっとインプレできるほど乗ることができました^^;)


でわ！
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グーグルアースの画像です。ループ橋はまだ建設中の画像ですな。
道の駅「吉野ヶ里」はまだ何の形もありません。

え〜・・いよいよやってまいりました。ソフトセルの3枚目、ラストアルバム!。

「This Last Night in Sodom〜ソドムの夜〜」(1984)

前2作とはかなり趣が変わっておりまして、マークの中に溜まった膿が、「これでもか!」と撒き散らされたようなアルバムでございます。ジャケからして、ジャーナリズムや配給等の音楽産業に対して「ファックユー!」しているようで、とても痛快でございます。
内容的にも、バックのシンセサウンドとマークのボーカルの乖離が感じられ、いよいよこのユニットも終わりが近いといった印象を醸し出しております。マークの「陰」の個性が大爆発!といったところでしょうか。

・・・それゆえ、中身はとても濃いです。圧倒的な負のパワーとでも申しましょうか、聴く方はかなりのインパクトを受けてしまうでしょう。前作「The Art of Falling Apart」を私は「鬼気迫る」と表現しましたが、この作品は「鬼気そのもの」!。もっともPOPな曲調「Soul Inside」でさえ、マークの暴走一人ツインヴォーカルのおかげで、悪い夢でも見ているような、そして負のパワーを吐き出しまくる極めて情熱的な曲となっております。
ただ、マークの個性の一つ「とてもよいメロディー」はアルバム通して失われておらず、かろうじてPOPの世界に踏みとどまっているところが、このアルバムのいいところ。絶妙のバランス感覚です(マーク本人が意図したことかどうかはわかりませんが・・・)。

こんな「スゲェ」作品がメジャー音楽界に出た事自体、奇跡じゃないでしょうか。もうね・・、大傑作としか言いようがありませんわ!

さて、このアルバムのリンク先の飛んでいただければわかると思いますが、amazonの最低価格は今現在13,661円という途方もない金額がついています。現在廃盤かつ市場にほとんど出回っていないこと、またそれだけこの作品の価値がマニアの間で高められているということでしょう。実は私はこのCD持っておりません。あ〜売ってしまったことを非常に後悔しております・・。

それでは、そんなラストアルバムからシングルカット曲「Soul Inside」のPVをお送りします。
「過去の栄光なんて糞食らえ！音楽業界なんて糞食らえ！！」
解散決定後のPVなので、かなりフラストレーション爆発しております（笑）。


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またマーク・アーモンドに戻ります。
ソフトセルの1stアルバム「エロティックキャバレー」(1980)の大ヒットで世界的ポップアーティストに祭り上げられたソフトセルのマーク・アーモンド。ポップアーティストとして期待される虚像と、現実のマークという生身の人間像との乖離はこの頃から大きくなり始めます。相当のフラストレーションがマークに蓄積されていたようで、次作「The Art of Falling Apart〜別れの美学〜」(1982)は"POP"というだけではなく、何か”怨念”を感じずにはおれません・・・。このアルバム発表当時、既に解散説も出ており、ユニット自体に暗雲が立ち込めていた結果でしょうか・・。


「The Art of Falling Apart〜別れの美学〜」(1982)

このアルバムが発売された当初、某雑誌に酷評されていたのは私はよく覚えている。その雑誌は、今は・・・もう・・・ない・・・。ウッシッシ!。
ま〜このジャケ見れば毛嫌いしてしまうのは無理もないか・・・^^;)。

1stの「エロティックキャバレー」と比べると、より音の厚みが増し、より混沌とした鬼気迫る(といっても3rdほどではないが)世界が繰り広げられています。しかしどの曲もメロディラインがしっかりしており印象的な曲が多く収録されております。「Where the Heart Is」、「Loving You Hating Me」という名曲もありますしね。
鬼気迫るという意味では「Art of Falling Apart」やボーナス曲の「Martin」なんかが大きく寄与しております。私はこの鬼気迫る2曲でソフトセルにハマったようなものです。私の場合、この2ndを最初に聴いてハマり込み、その後1stを聴いたという経緯があり、心情的にもこの2ndの方に思い入れがありますね。
高校1年生の時、リアルタイムでこれを聴いていた私・・・。曲がった青春真っ只中（笑）。


今聴いても・・・・・・あ〜鬼気迫ってるな〜・・・。

The Art of Falling Apart


Martin


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4thアルバム「孤独の影」でＪＡＰＡＮは一つの高みに達しました。
歌詞はデビシルの個人的かつ内省的な内容で、サウンドクリエイションも彼自身の意向一つで方向性が決められたアルバムでした。
その方向性からはじき出されたのがギターのロブ・ディーン。
バンドサウンドがエレクトロニクスを駆使したサウンドクリエイションに傾いていく中で、次第にロブの居場所がなくなっていくのをロブ自身は感じ取っていたことでしょう。4thアルバムを最後に彼はバンドを去ってゆくのでした。さらに、デビシルの独裁政権は、ロブだけでなく他３人とも確執が生まれていきます。

そんな状態のＪＡＰＡＮですが、デビシルの勢いはそんな空気もなんのその・・・。彼の唯我独尊はさらに加速します。彼の勢いがまさにＪＡＰＡＮの勢いであったわけですね。

そして傑作の５ｔｈアルバム「錻力の太鼓」(1981)が生まれます。


５ｔｈアルバム「錻力の太鼓」(1981)

ジャケが現している通り、東洋的・・・というより”中国”のニュアンスいっぱいの曲調・サウンドメイキングとなっております。Ｙ．Ｍ．Ｏとの交流が少なからず影響していると思われます。しかしそこは曲者の集まりのＪＡＰＡＮ。アルバム全編に渡り、シンセは凝りに凝った唯一無二の音色を奏で、リズムは多重録音を多用、かなり緻密に構築され、ミックもベースに吹奏楽器に大活躍。メンバー各人の持てる力が如何なく発揮されているのではないでしょうか。”普通にPOP”な曲は皆無、しかし癖になるというか中毒性のある曲が詰まっております。まさに当時のＪＡＰＡＮにしか創れない強烈なオリジナリティを誇ったアルバムとなりました。
私もこれにはずっぱまり！！レコード擦り切れるほどのヘビーローテとなるアルバムでしたね。
思うにこのアルバム制作中から「ＪＡＰＡＮはこれで最後だ」という意識が各メンバーの中にあったのではなかろうか・・・。その覚悟で作ったからこそのパワーがこのアルバム全８曲から感じられます。
その中からのシングルカット曲「ゴウスツ」は全英チャート最高５位（ジャパン史上最高位）。アルバムの中でも最も憂鬱で暗い曲にもかかわらずです。デビシルが今までに無いほど自分を曝け出した詞の内容が多くの英国人の共感を得た結果でしょうか。・・・・・というかこの曲でブレイクするとは、英国音楽事情は相当ひねくれておりますな（笑）。

しかしＪＡＰＡＮの内部分裂は修復し難いところまで来ており解散はもはや時間の問題。各メンバーにとって、解散が一番いい形だと結論が出たのでしょう。「ＪＡＰＡＮ」はワールドツアーを最後に活動停止、解散となります。
ワールドツアーにはギターに一風堂の土屋昌巳（『すみれセプテンバーラブ』が大ヒットしましたね）が向かえられております。”土屋”というこれまた異質なギターサウンドが導入されたことにより（とても煌びやかな独特の音色でした）、サウンド的にも興味深い、素晴らしいツアーだったと思います。土屋がステージから落ちて骨折しつつも頑張りぬいたというオマケ話付のツアーでした^^;)。
このワールドツアーの内容は解散後に発表されたアルバム「Oil on Canvas」（1983）で聴くことが出来ます。

「Oil on Canvas」（1983）



その後は・・・

デビシルはソロとなり、坂本龍一やホルガーシューカイ等と作品を作っていきます。ミックは元バウハウスのボーカル、ピーター・マーフィーと「ダリズ・カー」を結成。スティーブとリチャードは二人でユニット結成。それぞれが別々の道を歩み始めるも、デビシル以外、なかなかうまく事は運ばなかったようです。その辺はまたの機会に・・。


こうしてみると、1978年デビューから1982年解散までの4年間という短期間で、驚くべき進化を遂げたバンドでありましたね。これもデビッド・シルビアンという強烈な個性が成せる業（わざ）だったのでしょう。ただ、これ以上デビシルの進む方向に他のメンバーがついていけなくなった理由も、その後のデビシルの活動を見ればなんとなくわかります（笑）。私もソロになったデビシルに付き合えたのはその後の彼のソロ1作目「レッドギター」まででしたし・・。

本日は全英チャート5位まで上り詰めたシングル「ゴウスツ」を紹介します。
デビシルは他3人を使いまくってますね（笑）。


ゴウスツ

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本日ＪＡＰＡＮ3回目。

ＪＡＰＡＮは最初日本で大ブレイクしたため、当然日本での活動が多くなっていきました。そんな環境の中、当時世界的なテクノポップ旋風を巻き起こしていた「Ｙ．Ｍ．Ｏ」との接近はＪＡＰＡＮ、とりわけデビシルに大きな影響を与えることとなります。特にデビシルと坂本龍一との交流は長年に渡って続き、数々の興味深い作品が生まれていきました。

さて、4thアルバム「孤独な影」(1980)です。

4thアルバム「孤独な影」(1980)

ＪＡＰＡＮはこのアルバムからヴァージンに移籍。移籍後間もなくの4thアルバム発表ということもあり、サウンド的には前作「クワイエット・ライフ」延長上にあると当時の雑誌インタビューでデビシルは答えています。器材、人材、技術、資金が充実し、デビシルがやりたいことが初めて実現できたアルバムではないでしょうか。ラストの曲「テイキング・アイランズ・イン・アフリカ」は坂本龍一との共作であるのも興味深いですね。詞の内容は前作以上にナイーブになっており、ほとんどデビシルのソロアルバムに近い内容といえるでしょう。スティーブの人間ドラムマシン度も安定感を増し、加えて、華麗なシンセサウンド、独特かつ主張し過ぎないベースライン、効果的なギターサウンドと、どれを取っても素晴らしいサウンドメイキングでございます。この時代のロックバンドとしては、音楽性・クオリティの面ではトップレベルに達しているといってもいいのではないでしょうか。
おかげで作品としての完成度は前作より高いという評判ですが、私としては「ちょっと懲りすぎてないか」と思ったのも確か・・・。事実当時私のターンテーブルに乗る回数は前作の「クワイエット・ライフ」がはるかに多かったし・・。

興行的には全英チャート最高45位。やっと英国でその存在が認められ始めました。
その後、デビシルはさらに唯我独尊度が高めていくのですが、それが次第にメンバー間の軋轢を生むようになっていきます。


孤独な影(Gentlemen Take Polaroids)ライブ映像です。これは解散前のラストワールドツアーですね。
ギターは土屋昌巳(一風堂）がサポートしておりました。。



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とあるＨ−Ｄネットショップ覗いててこんなの発見！！


クリアキン　スピード/タコバイザー

装着例の写真がとても美しく、思わず２個発注してしまいました。
特にハンドル周りをメッキ化したハーレーに効果覿面！！
ノーマルのあっさりしたメーターがこれでとても豪華に見えます。
ビキニカウルからこのバイザイー分はみ出る形なので、横から見てもその存在を誇示しております。
まさにテルピカマイスポにピッタリのアイテムでした。
もうこれでメーター変えようなんて思いません。・・・多分。

ご覧の通り、かなり存在を主張しております。
いつも目に入るところだからこれはアタリでしたね。
先日交換したミラーといい、少ない金額で大きな視覚的効果を得ることができ満足でございます。

でわ！
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さて、ＪＡＰＡＮ2回目です。

前回は日本でのみ大ブレイクしたものの地元英国ではさっぱり受けなかったアイドル時代を紹介しました。多分に当時のレコード会社のイメージ戦略が伺えた2枚のアルバムでしたね。

エレクトロポップ創世記にさしかかっていた1979年、ＪＡＰＡＮはちょっと趣向を変えはじめます。・・・というか、英国ではさっぱり売れなかったのであせったレコード会社が路線変更を迫ったという説もあったりなかったり・・・。デビシルももっと自分らしいサウンドを生み出したいと思っていたのかもしれません。当時は日本でのみブレイクしていたこともあり、日本への想いも格別だったのでしょう。そしてこの年、「ライフ・イン・トウキョウ」という曲が生まれます。それまでのグラムロック、ギターロックから一変してシンセサイザーがサウンドをリードするいわゆるエレクトロポップ・ダンスナンバーです。この後エレクトロポップが英国、日本を席巻したことから、マニアの一部ではこの曲はエレクトロポップの元祖であるという論評もあるくらいです。しかし英国での影響力は当時まだまだとても小さいものでしたので、私的には「それは言い過ぎやろう！」なんて思ってたりしますがね^^;)。
そんな「ライフ・イン・トウキョウ」も、結局日本以外ではほとんど注目されることなく商業的には成功とまではいきませんでした。
しかし、私はこの曲がＪＡＮＰＡＮの本当の意味でのデビュー曲だと思っております。以前のＪＡＰＡＮから大きく進化した3枚目の傑作アルバム「クワイエット・ライフ」の原点となった曲ではないでしょうか？

3rdアルバム「クワイエット・ライフ」（1979）

前2作に見られたグラムロック風シャウトヴォイスは影を潜め、静かで穏やかで抑制の効いたボーカルスタイルに変化しております。サウンド構成はギター中心から、シンセサイザー中心へ、歌詞の内容はさらに内省的・自虐的に、しかし曲調はＰＯＰになっております。デビシルがそれまでの”仮面”を脱ぎ、本当の自分を表現し始めた、そして”静”への憧れが形になり始めたアルバムといえそうです。サウンド的には当時のヨーロピアン・モダン・サウンドの雄、「ロキシー・ミュージック」に通じると言えるのではないでしょうか？。デビシル自身もロキシーのブライアン・イーノにはシンパシーを抱いていたという話です。両者とも、「楽器が弾けない・上手くない・素養がない」といったコンプレックスを”センス”で乗り越えようと躍起になっていたのかもしれませんね。この作品で今後のＪＡＰＡＮの方向性が定まったといえるでしょう。

興行的には、このアルバムで初の英国チャート・インを果たしますが、ブレイクしたとは到底言えず、真に英国で認められるのは5thアルバム「錻力の太鼓」(1981)まで待たねばなりません。

では、ライフ・イン・トウキョウ、続いてクワイエット・ライフの映像です。ビジュアルの変遷も楽しめますね（笑）。


ライフ・イン・トウキョウ


クワイエットライフ

ＪＡＰＡＮ・・・いや〜懐かしいですね。



1978年、英国ロックシーンに登場！。
当初はビジュアル系グラムロックとカテゴライズされていたようで、いわゆる「アイドル」的扱いを受けておりました。辛らつで皮肉っぽい論調で有名な英国音楽メディアからはほとんど無視されていたようです。なんてったってバンド名が”日本”。色物扱いされていたとしても無理はないかな^^;)。ボーカルのデビット・シルビアンと、その弟のドラム、スティーブ・ジャンセンの超美形顔が嫉妬を買っていたのかもしれませんね。

しかしそのバンド名が功を奏したか、ほどなく日本で大ブレイク！！。もちろんその”美貌”が一役買っていたのはいうまでもないでしょう。

しかし、このバンドが一発屋で終わらなかったのは、類い稀な音楽性と演奏力の高さがあったからです。「アイドル」という看板の影に隠れていた才能が後々認められていくことになりました。デビシルの作曲・作詞・ボーカルのセンスの高さは言うに及ばず、フレットレス・ベースを独特な旋律で自由自在に弾き捲くるミック・カーンへの評価は他ミュージシャンからも相当高く、各方面からゲストミュージシャンとして引っ張りダコ状態でしたね。


さて、この2枚。

1stアルバム「果てしなき反抗」(1978)


2ndアルバム「苦悩の旋律」(1979)

デビット・シルビアン自らが「なかったことにして欲しい」と語った（といわれる）、アイドル真っ盛り時代のアルバムです。ジャケからして”イロモノ”ですね（笑）。
当時のマスコミ論調も、3枚目「クワイエット・ライフ」からがJAPANの本当の音楽だと言わんばかりでした。確かに3枚目から曲調が変わり始め、音楽的な"深さ"が増していくのがわかります。

だからといってこの2枚が駄作だとは決して思いません。パンク全盛のこの時代、デビュー仕立てにもかかわらず、他の若いパンクバンド連中とは確実に一線を引く曲構成力と演奏力、そしてグラムロックに囚われない音楽性の幅は特筆すべきだと思います。ロブ・ディーンのギターが冴え渡っておりましね。特に2枚目「苦悩の旋律」は、JAPANの「裏傑作アルバム」と呼ばれるほどジャパン前期グラムロック時代を総括するにふさわしい出来だと思います。

本日はこのグラムロック時代・・というかアイドル時代のジャパン映像をお届けいたします。私も今回始めて観た映像です。デビシルが「この時期をなかったことにして欲しい」と言った真意がなんとなくわかります（笑）。

さてエレクトロポップ界の巨人、ゲイリー・ニューマンです。

'78年TUBEWAY ARMYとしてデビュー！。その実はゲイリー・ニューマンのワンマンバンドでした。この1stアルバムはほとんどパンクアルバムと言って過言ではありません！。シンセサイザーを多用したサウンドに変化したのは2ndアルバムからですね。3rdアルバムからゲイリー・ニューマンとしてクレジットされるようになりました。


滅多に人を褒めなかった彼でしたが、第一期ウルトラボックスのフロント：ジョン・フォックスには敬意を持って「わが師」と公言しておりました。サウンドにもジョンフォックス（第一期ウルトラボックス）の影響を感じる部分がありますね。

彼が正真正銘にブレイクしたのは'79の2ndアルバム「レプリカズ（邦題：幻想アンドロイド）」。まだ彼が10代の頃ですね。ギターバンドサウンドに分厚いシンセサウンド重ねたスタイルとゲイリーの独特なアンドロイド的ビジュアルが注目を浴び、英国で一気にブレイク！！。第一期ウルトラボックスに影響を受けながら彼らより先にブレイクしてしまいました（笑）。やはりショッキングなビジュアル効果が勝った結果なのかね〜・・。シンセ主導の分厚いメロディラインは幻想的でまさに「幻想アンドロイド」。邦題付けた人に言いたい・・・「まんまやん！」（笑）。

ステージングも凝っており近未来SFチックなセット＆パフォーマンスで、ライブも定評がありました。エレクトロポップとはいえ、この頃はシンセもギターもドラムも全て生演奏。テクノなんかより聴き応え有りです！！

2ndアルバム「レプリカズ（邦題：幻想アンドロイド）」(1979)


そして80年初頭、「ＣＡＲＳ」が全米でも大ヒット。その後、ウルトラボックス、ソフトセル、デペッシュモード、ヒューマンリーグ、ＯＭＤ等エレクトロポップ陣営の繁栄が始まったのをみると、ゲイリーニューマンの果たした功績は計り知れないもがあります。
この時期立て続けに3枚目「THE PLEASURE PRINCIPLE」、4枚目「Telekon」をリリース。その後バンドを解散、ライブ活動中止を宣言し、区切りとしてライブアルバム"幻想ライヴ79&80/Living Ornaments "（2枚組）(1982)をリリース。このライブアルバムで当時の私はゲイリーにはまりました。重厚かつ幻想的で最高のライブパフォーマンスです。ゲイリーの頂点を印した傑作アルバムでした（現在入手不能・・当時レンタルでダビングしたカセットテープが残ってるだけ）。
私がファンだったのはこの当時まで。その後のゲイリーの活動は迷走を始めます・・。5枚目「Dance」(1981)、6枚目「I,ASSASIN」(1982)は付き合いで買い続けましたけどね^^;)。・・・・あ、7枚目「Warriors」(1983)も買ったか・・記憶に残った曲はないけど。

本日は名曲「Down In The Park」を当時のライブ映像(1980 LONDON)をお送りいたします。今見ると吹き出してしまいそうな演出が素晴らしい（笑）。





P.S.
廃盤と思ってたらライブ盤は再発されておりますね。しかもボーナストラックてんこ盛りで・・・。買っちゃおうかな〜・・。