NEWSBOY

十一面観音像
acrylic and mixed media on canvas board 2017
409 x 318mm © Takeshi Nakatani

Eleven-headed kannon bosatsu
material / wooden sculpture
dimension / 171cm (68in.)
location / Daiho-ji in Nagano, JAPAN
artist / anonymity
date / Heian period, 794 - 1185 ce

マイナーの挟持

人には分がある。それはその人間の正しい居場所と言い換えられるかもしれない・・・

よく思うことがある、自分が有名・著名だったら？　さぞかし嫌な奴、傍若無人な奴に違いないと。リッチ＆フェイマスな天狗にでもなってしまったら、それこそ後で収拾がつかないような

だからこのようにマイナーとして、下から上を睨め付け、思ったことを自分の仕事や生き方に活かす。これでホントの偽りのない自分が育まれる、そんな気もする。

人生も勝負事のように考える時がある。ホームゲームばっかり強くたって駄目でたまには敵地でもいいゲームをすることで大事な何かも埋められる。

ホームとアウェイを繰り返し、そんな環境・振り幅の中で自身の勝負が打てること。定期的に旅に出る心境もそんな自分を反映してる行動なんだろう。

勝負といっても勝ちが上で負けが下というものじゃない。負けの方から多くを学び次の勝負に活かせる。人間は負けるかもしれない土俵に上がって自身を試さなきゃいけないと常々思ってる。

たまたま勝利に恵まれ、メジャーになって今よりもずっと沢山の人に自分の仕事が試される。これも素晴しいことだ。しかし、それが自分の居場所か？というと正直そんな気がしない

自分の分や宿命、そういうものこそ大事にすべきじゃないかと想う自分がいるからだ。

ニューヨーク時代に I’m poor オレは貧乏だ、なんて友達に言ったら You are not poor お前は貧しくなんてないぞ。お前だけの才能がある、それはいつかお前を今以上に豊かにする、なんて返された・・・そうだオレは poor 貧しくない short of money 懐が寂しいことが多いだけだ、と思うようにして今に至る。

そういう分で宿命なんだろう。しかしここで客観観測してみると、自分は人に雇われずに自分の有り余る時間を自由に生きてきた。今や残りも限られつつあるけれども。そして多少人に迷惑もかけたことも認める。

働きに出て自分の時間を雇い主に買ってもらわずとも、何とか好きなことをして自分を生きてる。十分に善しとしなきゃならんのかもしれん・・・

マイナーとしての挟持はもってやっていきたいと想う。

リッチ＆フェイマスが、ホンモノか偽者かを測る指数や基準であるはずがないと思うし。人間量より質じゃないのって

自身の定点観測地点を持つことは大事なこととも想う。定点は自分の心体だが、観測点はホームであり様々なアウェイであるのだ。

東北ツアー・ラザルスを数日後に控えて、本来の仕事が手に付かん日々を過ごしている。こういうことってあるよな、そうよ旅は行く前から始まってる・・・

Have a nice day, everybody !

暮らしのSTORE展　覚え書き

一週間の催事が昨日終了、ご来店の皆様ありがとうございました。
感想を少し違った角度からまとめてみたので、宜しければお付き合いください。

そこは駅ビル巨大物流ランドタワー、生活楽しくなる物品天国。しかし裏を返せば物流地獄。列に並んで入店整理される人間を尻目に、次から次へと焼かれ売れて行く欧米発日本アレンジのパンやスイーツなどなど。都会っていったい何なんだー？物流経済っていったい何なんだー？っていう一週間だった。正直、名古屋 JR タカシマヤ疲れタワー　って感じ。不謹慎発言お許しを（笑）

ボクは開催前日の搬入に初日、同じく最終日前日と最終日＆搬出の4日間現場入り。狭苦しい販売現場では接客や雑事でキリキリマイし、昼食など落ちついて取る間もなく、立ち詰めで腰は凝るし足は棒。営業終了の8時まで現場ではきつ過ぎるので6時頃から相方に任せ、友人を誘い近くの居酒屋に飛び込むのでした。

巨大百貨店の表舞台である各フロアーとは裏腹に、その舞台裏はそれはスゴいです。ものすごく多くの人間がそれぞれの役回りで複雑に働いてるし。何がどうなってるのか、さっぱりだし。特に搬入搬出時、地下の物流の出入りの現場は凄まじき世界。密閉されたコンクリート地階、大型トラックに生ゴミ回収車、そこの暑さに空気の悪さ。そしてもう話しかけるのも恐いような男がゴロゴロ。思い起こせば 80’s NY 時代、今はぶっ飛んだワールド・トレードセンターの地下駐車場にボンゴバンを止め、香港チャイニーズのリッキーとともに日本の商社に本をデリバリーしてた絵面を思い出した。

それはさておき現場の出店舗の 3/4 は衣料に雑貨。今風オサレ系、カワイイ系、北欧系、素材系など様々。お客さんは広範囲な年齢層の女性群。男で会場にいるのは関係者のみって感じ、いや幼児連れ若家族のパパはいるな。暮らしを彩るグッズに興味津々の方々。

おもしろいのは、サトナカのパッケージが菓子らしくないみたいで「コレなんです？」って人が多い。モナリザに来るお客さんはサトナカって伊勢クッキーを目当てに来店だけれど、ココでは事情が違う。だいたいの人がサトナカを「石鹸」「ろうそく」菓子なら「最中」だと思うこと。衣類や雑貨にアクセサリーなどが主流の催事だしね。ほら雑貨に今「石鹸」「ろうそく」とか確かに多いものね。それらの品々のこころは「癒し」なのかな？　
でそんな皆さんは、衣類や雑貨のついでに各種スイーツもお買い上げって感じなわけです。あんまり「尖った品」は敬遠がちな現場ですな。

まあボクは個人的に「尖った品」を作って暴れたいんだけれど、それをここでやることは場違いですから、それは自分の展覧会でデザインというよりモダンアートとしてやってるんですね。

しかし展覧会もこういう催事もおしなべてそうなんだけど、プレーヤーとしてこのゲームをいかに乗り切るかに集中するわけです。数字も上げて採算を立たせて、商品を動かし換金しつつ、なおかつサトナカなどプロダクツを広め、ショップとしてのモナリザにインバウンドさせて、ブランドとしての EMELON を認知させる作戦。これらは催事期間だけでなく継続し続けるわけですが。

出店してるいくつかのブランドやお店の人達とも出来る限りコンタクトし、情報交換。みなさんそれぞれに本気度高いです、そらそうです真剣に取り組まないといいゲームになりませんからね。身銭切ってきっちりと商品を構成させて、それらを持ち込んでの販売戦略。プロとしての意識も高いです、やっぱり伊勢近辺のフリーマッケットなどはココではママゴトに映る。

商品やそのパッケージをデザインし、マネーをしっかり投入してるからこそ、それをしっかりと換金し採算を上げるという当然ながらの意識の高さ。商品が生まれる、その始まりは「遊び心」が大事だと思う。しかし商品に仕立てたら、それの可能性を育む、でもってそれを換金までイメージさせたゲームにする。

友達同士が集まってカラフルな旗ヒラヒラさせて、「カワイイー」「ステキー」って褒め殺しあったところでゲームにならないから。やっぱり今回なんかの現場の張りつめた空気にしても、プロだからこそ厳しいスタンスなんだと思う。失敗や大きく赤出したら響くから生活に。ホントの勝負師って「崖っぷちまでの距離の短さ」だって極まるポジションでゲームに参戦してる思うし。あっ、いや所謂企業や会社など都市部システムの業務を目指さないボクやエメロンだから、ヤバい勝負師人生なのかもしれへんですが（笑）

戦場って現場をともにした人達とは通じるものがあって、新たな人達と友達になれました。もう自分がきっと年齢だけは行ってる思うが。仕事を通して、新しき出会いが生まれるのはホント喜びがあるものです。そんな何か自分でやってる人達だから、何かまた新たなモノをともに拵えることの出来る可能性を秘めてることにワクワク出来るしね。

ちょっと思わぬトラブルもありましたが、またこれを教訓にエメロンを新たにドライブしていこうとゆきとも話しています。最後に、この催事に誘ってくれたジコンカの恭子ちゃん、アリガトね。

伊勢市街地歩きのツール「あるく！マップ伊勢」　外宮を中心に情報満載。
今年は新装・第4版を発行予定。
http://www.emelon.net/aruku/index.html

東京青山　旅の本専門店 BOOK246　にも売っています。
http://www.book246.com/

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ちょっと大袈裟かもしれないが、絵画を志しアートなんかに身を投じ、NYまで出かけて行った地点で、社会の本流とは少し違う別の道を歩いてきた。帰国後、自分の町が詰まらないのは嫌だと、デザインを通して少し伊勢や周りの社会との接点こそ広がった。しかし、その方法論や発想は、昔とそれほど変わってはいないと思っている。

アートもデザインも、僕の精神や生活の一部を眼に見えるようにカタチにしたもので、それぞれの使命や機能の違いこそあれ、僕のbusiness・やるべき事である。僕の表現において、優等であるという事だけが基準では無い。美しくても、やっぱり詰まらないものは詰まらないし、単に真面目なだけでは伝わらないロックやアートにある反骨精神も僕の源でもある。特にアートに於いて、時にはユーモアが行き過ぎて、キワドイ表現なモノもあるのも事実だ。表現にも「振り幅」が必要だと思う。赤点を恐れていたら表現などできない、でも赤点取ったことを自分で認め次に進む人間でありたい。判断の基準を他人任せにだけしてはいけないということだ。

デザインは、伊勢に直結しているものが多い。ここで生まれ育った人間にしか無い伊勢に対する感性もあると思っている。僕が伊勢を表現するときに大事にしていることは、それを「よそ行き」にしてはならないということだ。伝統や正統、威厳や権威を美しさとして表現してる伊勢関連のビジュアルのアンチテーゼが、僕が伊勢のデザインを始めた動機でもある。それらは僕にとっては「よそ行き」な伊勢や神宮だったから、僕のはちょっと違うぞと言いたかったのだ。


僕の生家、1960年頃

もう無くなってしまった僕の生家は外宮の真横だった。警備も穏やかな当時だから、遊び場が外宮だった。その森や山にも分け入って遊んだ。穏やかで澄んだ昔からある森が僕にとっての外宮だった。正殿や別宮は、そんな森に印としてある建造物で、至る所に鏤められた数々の神宮の備品などに「不思議」を感じつつ子供から大人に成長した。なので学術的根拠の無い、完全自己流解釈の神宮が僕の中に出来上がった。それらを、上手く言葉や文章で表現できないから、デザインやビジュアルというアプローチでの表現を試みている。しかし、僕のように神宮を捉えている人間は以外に多いと僕は確信してる。60歳ほぼ人生のリタイヤと同時にここ伊勢に移り住んだ僕の無き父・清吉や、幼なじみで京都の大学を出て、企業に就職したにも関わらず退社して、遅まきながら宮大工として神宮に勤める同級生の仲間・英毅など……こいつもこの人もと次から次に頭に浮かんでくる。そんな彼らの想いを代弁して、せめても自分の出来ることをとのアクションが僕の伊勢デザインであれればといいと思っている。


神宮宮大工さんの作業帽（英毅くん私物、あるく！マップ伊勢に付いてます）

こういうデザインワークを経済活動としてだけじゃなく、今いる自分の場所で、自分の考えを伝えて行くためにも続けたいと思っている。モノを売り、お店を繁盛させるためのビジュアル装置でないデザインには、マーケティングと言うものが当て嵌まるのか、どうか。伊勢を楽しもうなんて火種をまき、人々を喚起するようなものを提案してるから「人間・自然マーケティングか？」やっぱり変だな。しかし、何もできない、いや何かしらできると思うことの方が大事だ。僕が伊勢に取り組んでると言うのは、こういう事だ。それは、グローバルな発想で、ローカルに取り組むということでもある。80'sに僕がいたNYのダウンタウン・イーストビレッジで驚いたのは、そのエリアが「ヒトのチカラで出来上がっている場所」だったということだ。ボロい汚い危ないが、全てに人間味に溢れ、血が通った町だった。モノに溢れ、でかい無菌空間のような六本木ヒルズや東京ミッドタウンとは全く違う町だった。「町のおもしろさはヒトのおもしろさ」どちらの町のヒトがおもしろいか、皆さんも考えてみてほしい。

まあまあこれで、年頭にあたり記したいことは記した。解りにくかったかもしれない僕のことが、少しでも皆さんに伝わったならばいいんだけれど。まあ「画家の裏の略歴」のごとくここでは触れられない、この稼業ならではのアンタッチャブルな部分もありますが、ビジネスとなれば face to face でお話させて頂きます。

では、こういう僕ですが、伊勢をおもしろくするために、何か出来ることがあれば一緒にやりましょう。僕も皆さんも共犯者を求めていると思うのですが、どうですか？
「共有したきモノを作る、共有したき場所を作る、共有したき時を作る」が、今年の僕のキーワードです。

風の噂でどうも僕は取っ付きにくい奇人・変人に思われてる箇所もあるみたいですが、とんでもない。自分で言うのは何ですが、フランクでハッピーな人間です、特に夜（アルコールとともに）はね。共に何かをやる、今の時代に求められてる大事なことですよ、巣ごもり止めて外へ出て、イヤホン外しエアーの振動を感じましょう。日の光とともに色彩溢れる絵も感じてください、僕が準備しますから。

とりあえずキリもいいので、この statement シリーズは今日で終了。春からまた稼働のネオ・ウメダ情報や、新しき油彩画他、今後も少しづつここで紹介します。どうぞ、お付き合いください。

Have a nice weekend, everyone.

これは僕の名刺のA面、裏に詳細がすっきりと記してある。
http://takeshinakatani.jp/

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世の中、仕事という名のもと多くのことが善行だと思われがちですが、実際はどうかなと思うことも多い。デザインの現場だって同じことが当て嵌まる。例えば、地方ではフリーランスのデザイナーなどは存続が難しいから、どうしても広告代理店や印刷会社のお抱えの中での職務になる。会社に属するデザイナーの仕事に挑戦は少ない、クライアントは最大公約数をターゲットにデザインを要求し、会社で仕事を受けてる以上最大限にそれに応えるためのビジュアルやアイディアに落ち着いてしまう。これではもうクライアントがデザインを作ってしまってる構図なのである。現場であるクライアントが、デザイナーに細かく指示を与えすぎるとそのデザイナーの個性や思考を殺してしまう事があります。しっかりと話し合いをして調整したら勇気を持ってデザイナーに任せるのがクライアント、最近優れた組織では社内プロデューサーという役職を置いて社内の意志をまとめてから新たなプロジェクトに取り組むシステムで業績を伸ばしてる企業も多いみたいです。とにかく自己弁護みたいになりますが、デザイナーやクリエィティブ・デレクターに対して、デザインの根底を揺るがすほどの細かすぎる指示は止めましょう。一匹狼のデザイナーは、それはそれで責任の所在を独りで背負ってるのですから、失敗の場合は落とし前をつけるか、はたまたとんずらか？

デザインは絵画だけやっていた閉鎖的な僕の側面を変化させ、僕の社会や伊勢との接点を拡げてくれたし、サトナカなんていうプロダクトは独りじゃたどり着けないおもしろさもあると今では思っています。

さて、アートの事についてもふれないとデザイン一色になってしまいますね。

こだわって狭い趣味の世界にはまり込んで、ゲイジュツだけやってる作家にかっこいいと思える人は少ない。僕は若い頃からアートやロックやってる人間は、やっぱりカッコ良くないと、なんてずっと変わらずにそう思ってる……そしてこだわりが無くて、こんなこといつでも止めてやれるさくらいの所に立ってて、それで始めてアーティストであって、それはそれでまた何かしら孤独なのがアーティストだと思う。僕も成功や名声を得る事に奔走した時代もあったし、世間（沢山の人）にも認められたいと今でも思ってるけれど、それにはまず自分が自分をどう認めて、アートや芸術の枠に止まらず、大袈裟だけど人間である自分を全うしたいなあと今は思っている。「絵を描いて生きて行くこと」より「生きて行く中で、どう絵を描くか？」が大事だと思うように変わりました、ここ5年くらいかな。そんな中で当然仕事に対する取り組み方も変わった。仕事よりも「仕業・しわざ」を残してやろうなんて考えている。

絵画に取り組むにしても、絵の中で絵を考えるんじゃなくて、絵の中で部屋を部屋の中で絵を考えたり、外から違うものや違うメディアを通して考え仕上げる……絵画を志しスタートした地点では、好奇心や好きだからだったんだけれど、デザインや梅田邸のリノベーションなども今にして思えば、経由したかった寄り道で必然だったのかとも思う。

http://takeshinakatani.jp/umeda/index.html

よく展覧会などで、作品群の前に作家の略歴が張られている。個人差もあろうが、受賞歴や華々しい経歴のオンパレードである。僕の場合は、ほとんどそのような略歴を記さない、いや記すほどのものも無い。しかしそのような大先生の略歴の「実は書けなかったであろう裏の履歴」を想像してほくそ笑んでる。例えば、パリでの修行中はカフェの女給してる彼女のヒモをやりながら絵を描いたとか、今も愛人が数名いてパトロナージされているとか、若い頃はかなりの薬物に手を染め、それらの仲買で画材を買っていたとか。きっとここに書けなかった略歴こそが画家の人生だと思うし、そこが肝なのにね。結構じゃないですか大先生と応援したくなってきたりする。ヒモをやりながらでもいいものを作るんだと思う人間と、そんなの人間のクズだって働きに出て、結果何にも作れないなんていう人間と、どちらが社会に貢献してると思う？どちらも貢献なんてしてねーじゃん。所謂社会人は、このようにヒモのことをバカにして見下す、それは全うに組織にはまり込んで働く自分自身を上に置きたいからで、ヒモの方はただ自分を全うしたいだけで、パチンコ行かずに絵描いてるヒモだっているわけだから、勤め人からバカにされる事などないし、気にもかけずにただ何かおもしろいものを作ればいいと思う。これを専門用語で「ヒモの掟」と言うらしい？……何だか池波正太郎の話しの題名みたいになってきたぞ（笑）だから、働きに出てるだけが、善行なんて嘘だと思うのである。

これで6回、結構いろいろ書きました。まあ次回ぐらいでひとまず終わるつもりです。

サトナカというゲーム
http://www.emelon.net/satonaka/index.html
　
よくサトナカについての質問で「この丸いマークもタケシさんが考えたの、凄いですね」となることが多い。これは、そうではない。サトナカの丸いマークは、江戸末期くらいからあったみたいで考案者は不明。現在では唯一夏の河崎の祭りで、里中地区の古いお家の軒先に垂れ幕として掛けられるだけの使命に止まっていた。それを「おもしろいじゃん」と思って、本気でサトナカってプロダクトの名前に採用し、ストーリーをはめ込んで、新たにデザインを組み直したりして、現代に持って来たのが僕がやったこと。

自画自賛をしてしまってるが、誰も語ってくれないから恥を忍んで自分で書く。おもしろきことは、皆に平等に皆の足元に転がっている。ハッと来たら、それを拾い上げて悩んでみるか？それとも、感知せずに行き過ぎるかだけの違いだ。ものごと最初のオリジナルを作ることは本来で、それは疑いなく偉大な行為だ。しかし、それとは別に「これは、この様に機能を変えて表現すれば、また違う意味おもしろい」という場合がある。ユーモアや挑戦を含んでいて、アートやデザインではよく行われる手法だと思う。例えば、デュシャンの便器やウオーホールのキャンベル・スープなどや、森村などの名作絵画に作家自身が化けるなどの手法の傑作も、大本のオリジナルがあってのこその、別表現なのである。カラオケやカバー曲は真面目にそれらに取り組むが、先の例はユーモアやシニカルなスパイスが効く。

さてここで考えてみてほしい、もしも昔のこのサトナカという丸い紋が無くて、僕がオリジナルな新作でもってたまたま同じ丸い紋を制作し、サトナカというプロダクトを作ったと仮定しよう。どうだろうか？
しかしそれでは過去と今を紡ぐことにはならずに、僕のただの捏造めいた作為に止まってしまったと思うのである。そんなサトナカならば、人々に何も語らなかったと思う。多くの人の心にも届かなかったと思う。そして、きっと沢山の人々と共に、小さな無くなってしまった地方都市のファンタジーを共有することは出来なかっただろうと、僕は確信してるのである。



そしてそんなデザインは生みっぱなしでは駄目だ、育てていかないといけない。これを、僕の解釈でのブランディングだと思っている。

ブランディングとは、ネーミング（ブランドネーム）、ロゴ、パッケージデザイン、商品のストーリーなどをトータルに強化して、競合商品などとの区別性を明確に提案すること。メリットは、付加価値を生み、値を高く設定できたり、リピートやファン獲得につなげたりだ。

企業の中でも、ロゴを変えたりして新たなブランディングに取り組むパナソニックなどの例も最近は多い。今の時代にナショナル電気、ナショナル電工ではグローバルには通じない。日本のいや伊勢の老舗やお店にしても、商品のラインナップや取り組みは時代にズレていないが、屋号のデザインはどうだろうか？というモノが見てると以外に多い。大胆に一心しないまでも、時代のモード感をふまえてリニューアルを怠らないブランドがGUCCIだったりする。凄すぎるブランドだけれど、ブランディングのお手本にはなると思う。

デザイン依頼の場合のシステムと、その料金のシステムについては、デザインする事務所やデザイナーさんによっていろいろだと思います。眼に見えるけれど、物質でもないし風変わりな商品（こういう言い方がいいかは？）ですから。なので、クライアントである先方と、話し合いを円満に行ない、業務やケースを考慮しながらお互いの利益になるよう展開をはかっていくわけです。時にはどうしようも無いトラブルで、破談になった場合についても話し合っておいたりしないとなりません。

料金のシステムは、仕事の性質上、表に現れないデザインの側面ですから皆さんの不安の種かもしれませんが、僕の仕事に興味のある方は、とにかくご相談ください。ご相談は無料です。お話を伺ってから、僕にやれそうなお話ならば、そのための仕事のプロセスや内容にコストに見積もりなどを提案のうえ、実際にお仕事として受けさせて頂きます。それと、デザインは納品したら終わりだと僕は考えていません。最近は、相談・制作・納品に、プラス育児期間の提案をさせてもらっています。生み出したデザインを正しく導き育てて行くためのアドバイスやアフター・ケアなどが業務です、コストがそれによって大きく変わることはありません。

クリエィティブ・デレクターと言う仕事は「医師」の仕事と同じ、と言ってるのは売れっ子の sato kashiwa さんです。クライアントはこの場合「患者」です。この原材料で新商品を生みたいがいいものが思い浮かばないという頭痛や、消化不良などの患者に対して、それならここをオペしてから、この処方箋でこの薬を服用してくださいということがデザインです。しかし生みっ放しで終わってるデザインは、せっかく処方箋で飲む薬の飲み方が指導されてるにも関わらず、現場では無茶苦茶な服用をしてしまって、そんな環境の中で正しいデザインが壊されていってしまうケースも多いのです。それもあって僕は、上に書いたように、正しいデザインに導くため育児期間の提案をさせてもらっています。

「むずかしいことをやさしく、やさしいことを深く、深いことをおもしろく」と言ったのは井上ひさしさん。人の受け売りばかりですが、なるほど、言い当てていて立派なものだと思うので、ここに紹介しておきます。そういうデザインでありたいなあ、なんて僕も思うのです。　続く。