ケー・プロデュース・ジャパン

『崖の上のポニョ』の”満員御礼”は７００万人という数の話ですが、細々と売れ続けている拙著『音楽ビジネス自遊自在』の重版が決定しました。皆様のおかげです。ありがとうございます。初版は2003年4月ですからもう６年目にはいっています。レコード会社に実際に在籍し、これだけは知っておきたい仕事上の知識をまとめた本となっています。皆様の書評は賛否両論で、「これぞ音楽の仕事だ」から「わかりにくい、読みにくい」まであります。
最近レコード会社を回ってみると、表現の仕方は担当者によって違いますが、「店が品物を置かない」という話を良く耳にします。「あなた自分の責任を他人のせいにするのやめなさい」と言いたくなります。アーティストと作家、曲をもとにスタジオ入り、という格好いい仕事は,音楽ビジネスの一フィールドだけのことであって、実際に良い仕事をしようとしたら、どんな契約や算段をもとに商品として市場に供給できるか。市場で受け入れられる、言い換えれば「店に置いてもらえる」商品として供給できているか。置いてもらえるパブリシティが具体的に展開できているか。それらを現実にかたちにしたり、実践したりしているかが大切なことです。アーティストや、プロデューサー、ディレクターという役割の人が実際に店に行き自分の商品をどう売ったら良いか店の人達、つまり”売るプロ”の人達と意見を交わしているか。買っていただけるお客さまにお礼する感謝の気持ちを忘れているのではないか。
この本がそういった音楽ビジネスの基本に気づくきっかけに、今後もなって欲しいものです。

昨日のＮＨＫＴＶで、古い和服の生地をリメークして、アロハ・シャツを作るというデザイナーの作品を見た。もともとアロハ・シャツは、日本の移民の方々が和服をハワイの気候に合わせて、デザインしたのがその起源、始まりだったという。「本物の和は世界に受け入れられる。」
深い〜〜お言葉です。
何に話を持っていきたいかというと、古くからある良き楽器、三味線、笛、太鼓、琴、尺八といった和楽器で、今世界中から高い評価を受けているスタジオジブリの楽曲を演奏したら、最も日本人が幸せに感じる音楽が出来上がることは間違いない、ということ。
井上良平、井上公平という双子の兄弟がいる。元鬼太鼓座の主要メンバーとして太鼓、三味線、篠笛を巧みに演奏する和楽器奏者たち。ＡＵＮというユニットを組んで活動している彼らが、今年は何人かの和楽器奏者も加えて、ＡＵＮ　Ｊ−ＣＬＡＳＳＩＣ　ＰＲＯＪＥＣＴを進めようとしている。Ｊ−ＣＬＡＳＳＩＣのレパートリーとして彼らが最初に選んだのが、スタジオジブリ作品の数々だ。
鬼太鼓座にいた１２年間に世界各地１６カ国１０００回を越える公演活動を行い、２０００年にはいってからＡＵＮとして全米１００箇所のカレッジ・コンサート・ツアーを重ねてきたそのライブ活動は、ＡＵＮの持つパワーと技量を如実に証明するものだ。
大太鼓をパワフルに連続演奏する圧倒的迫力。二人羽織のように１台の三味線を、一卵性双生児であるふたりが演奏する驚きのエンタテインメント。彼らのステージはショーとして完成の域に至っている。こうしたフィジカルなエンタテインメントと芸術性で世界に名を馳せてきたＡＵＮが、宮崎アニメをはじめとしたスタジオジブリ作品に挑むことは、彼らにとっては、聴衆とコミュニケートするあたらしい"和のＴＯＯＬ”を融合することだ。”和”という言葉には”加える”という意味もありましたね。
♪ポーニョ、ポ−ニョ、ポニョ♪はもちろん、♪トットロ、トットーロ♪とか、♪はりつめた弓のふるえる弦よ♪という、リズム・メロディー・ハーモニーだけでない詞やアニメ作品の感動の残像が加勢する時、ＡＵＮ ＰＲＯＪＥＣＴは和楽とアニメの領域をクロスオーヴァーさせた新世界をわたしたちの前に展開してくれるだろう。
わたしたちの遺伝子はまず和の楽器、和のアニメは何の違和感もなく受け入れるだろう。だが日本以外の世界の音楽ファンがこれをどのように受け止めるかについては大いに関心がつのる。ＡＵＮの紡ぎ出す、古くて新しいファッションは、世界の人々に喜んで着てもらえるのだろうか。
(作品は2008年11-12月発表予定です。）
BVCF-34114(2005年アルバム『EAST』)

北京五輪金２冠、北島選手の実家のメンチカツが売れている。スポーツ紙の見出しでは２０００個ということになっている。１５０円として300,000円の売り揚げ。その実家まで買いに来た人いわく「縁起物ですから」。ブームの１つの形。
うーーん。深い！商品が売れる動機、きっかけは「それがいかに縁起の良いものかどうか」ということをおっしゃっている。
水泳競技No.1が北島選手であれば、すでに６００万人以上動員し、今夏の映画興行No.1の『崖の上のポニョ』は忘れることのない、あるいは忘れたくない感動経験で、そのTV
,映画にまつわるもので手軽に購入できるもの（お守りのようなもの）として、メンチカツがあり、アルバム『ピアノでジブリ』がある。
おかげさまでAMAZONのチャート最高位122位。イージーリスニング・チャートでも数日間No.1となった。縁起物ですから。
VICG-60729

きれいごと、逃げごとばかり言って、一向に腰をあげようとしないレコード会社さんへのおせっかいな一言です。
PV（プロモーション・ビデオ）というのは本来、アーティストの楽曲（通常シングル）をパブリシティにかけてCD売り上げ促進を図るものだった。
以前にも書いた覚えがあるがホール・オーツ、リック・スプリングフィールド、Mrミスター、スターシップ、タコ、スコーピオンズ、シルヴィ・バルタンなど今だからこそ懐かしいビッグ・アーティストの作品は、マーケットで高い需要がある。
ところがそうしたアーティストのPVは、今や売り物の新しい洋楽アーティスト、売り物のCDパッケージそのものが少なくなってきたと思い込んでいるレコード会社の現金収入源になろうとしている。昔の楽曲音源でCDを編集し売り上げを上げるという基本に対して、最初から、そして自らが取り扱う商品に「不信感」をもち、利益の低迷を補填するために映像媒体（TV局）にPVを有料で使用させて現金収入を図っているのだ。TV局側では「CDが売れるようにオンエアーしようとしているのに、レコード会社がお金を要求するって！！？」ということになるから、PV番組、特に洋楽のそれは少なくなる一方だ。
ますます洋楽を売れなくするこの自滅行為に気づくまともなレコード会社が１社くらいあっても良さそうなものだ。
俺が虹だった頃はまともで良かった。どこぞの良識あるレコード会社さんためしに無償でPV素材を使わせてください。PV本来の目的で利用させていただき、画期的な懐かしさ一杯のPVTV番組を作ってさしあげますよーーーーーーぽぽぽぽ。