ケー・プロデュース・ジャパン

「ビジネスで大成功し、それを持続させる−−−−ようするに大金持ちになろうと思ったら、規則や習慣におとなしく従っているわけにはいかない」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ポール・ゲティ

マッチョですね。閑吟集に共通するところがあるのが、いとおかし。

1959年フランスで、ジャック・ルーシェというピアニストが、”バッハを、ひっくり返して”編曲ジャズ演奏したアルバムが、スマッシュ・ヒットした。その後英国からジャック・ルーシェに、『あなたのアルバムの中の曲、「Ｇ線上のアリア」をベンソン＆ヘッジズ社の葉巻のＴＶコマーシャルに使用したい』という申し出があった。それ以降、36年に亘って、１００種類ほどのフィルムに合わせて、彼の「Ｇ線上･･･」は英国のＴＶで流れることになる。ジャック・ルーシェはクラシックをジャズで演奏するスタイルのアルバムを制作し続け、これまでに世界で６００万枚以上の売り上げをエンジョイしている。彼は20人の子供に恵まれ、オーケストラを結成するとか、しないとか。

　　　　「Air on a Gstring / Jacques Loussier」(carlton sounds 3036000612)
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ライナーノーツより

「何せうぞ　くすんで　一期は夢よ　ただ狂え」−−−−閑吟集（室町時代）
”何になろうか　まじめくさって　人間の一生なんて夢でしかない。ひたすら遊び狂え”
　　　　　　　　　　　　-----ひろさちや『「狂い」のすすめ』（集英社新書）より

この感性は自分がティーンエイジャーの頃に感じたロックンロールのスピリットのことのようで、古典に新鮮な発見をする思いです。
生きる目的、目標と計画、明日への希望、夢、（少年の抱く）大志、受験競争、世間様とかいった常識的な生き方、美徳とはまったく逆の生きる知恵、哲学。いいねえ。　

１０月７日のNHK３チャンネル「ETV特集」という番組で、馬場俊英（40）さんというシンガー＝ソングライターの活動を追うドキュメンタリーを見る。
28歳でデビューし、38歳の時、再び同じレコード会社(フォーライフ社）とメジャー契約。“Boys On The Run”30〜40代の「中間管理職世代」のヒトたちが、「あ、自分のことを歌っている」と心打たれ、共鳴し、現象化しながらヒット商品となってゆく。
♪チャンスは何度でも　いつも君のそばに♪
いつもながら素晴らしい番組を放映していただいたNHK関係者に感謝。

冨田勲さんが1974年に発表したムーグ・シンセサイザーを楽器として使い制作した、ドビュッシー作品集『月の光』という作品は、日本のレコード会社の原盤制作ではありませんでした。冨田さん（あるいはその関係プロデューサー）が自主原盤を直接アメリカのRCAレーベルに売り込み、採用されて、まずはアメリカで発売、ヒットし、その話題性とともに日本のレコード会社（当時のビクター・レコードRCA事業部）が発売し、日本でも売れたのです。
原盤制作にあたって、日本のレコード会社が制作費を負担し、全原盤としてこれまで何千枚のLPやCDが発売されてきたでしょう。そしてそのうち世界に認められるような作品が何枚あるのでしょう。ひょっとすると坂本九さんの「上を向いて歩こう」(1963年）にまで遡ってしまうのではないでしょうか。
プロデューサーとしての視点からすると、日本原盤のアルバムで、外国アーティストを起用して制作されたものがまったくといっていいくらい売れていないのはなぜか、ということになります。
答えはアーティスト側に「売ってオカネにする」というインセンティヴがないからです。
まれには日本のレコード会社が（著名）アーティスト側に日本市場以外の、海外の発売権を無償譲渡して、原盤制作するというケース（日本公演ライブ録音など）もありますが、どういうわけか、たぶん企画内容が、海外市場向きでないからでしょうが、成功にはいたっていません。
これから日本人プロデューサーが世界に飛躍する時代が来るとしたら、つまり日本のレコード会社が世界で商売できるような作品を供給できるようになるとすれば、そのキーポイントは、アーティスト側に売るインセンティブ（アーティスト印税、出版印税）を与えるということです。
この文章を読んでも、理解できる業界人がどのくらいの割合で存在するかは、おおいに疑問ですし、ましてや仕事関係にないヒトが理解することはむずかしいでしょうが、確実に、日本の音楽ビジネスの変革、イノヴェーションが必要なのことに気づくべき時がきています。