ケー・プロデュース・ジャパン

すごいことになりそうな。先日名古屋の作曲家の友人から、カール・オルジェの来日公演について可能性をたずねられました。というのも学校側から来日時に名古屋の芸術大学でカール・オルジェに特別セミナーの講義を打診されたそうなのです。内容はスタジオ・ジブリのレパートリーと、クラシックのレパートリーからの演奏、そしてジャズ・プレイヤーとしての仕事についての話というものになりそう。講義は英語で大丈夫とのことです。
ネットで調べると、公立の「芸術大学」は４つしかなく、それらは東京芸術大学、京都市立芸術大学、愛知県芸術大学、沖縄県芸術大学ということになります。
カールさんの音楽活動をしかるべき日本の音楽関係者から認めていただけたとなると、びっくりするやら、ありがたいやら、というのが本音です。
カールさんの誠実さが自然と伝わってくる音楽そのものがこの評価に繋がっているのでしょう。
カール・オルジェは６月に井上智さん(Guitar）のグループのピアニストとして来日、関西からスタートし、６月２５日の東京でのライブを最終とするほぼ２週間のライブを行います。（詳細は決まり次第このブログでもお知らせします。）

ア・ハード・デイズ・ナイト"A Hard Day's Night"というのは半世紀前に創られたザ・ビートルスを主演にした映画です。当方も名古屋での講義で昨日学生さんと共に半世紀ぶりに見ました。
モノクロだったんですね。プロモーション・ビデオの走りだったんですね。音楽はすべて口パクだったんですね。音楽ビジネスの基本は原盤と楽曲（作詞・作曲）だと思うんですが、演奏していないときのアーティストをどう演出・プロデュースするかが、音楽ビジネスでは、はずせないことなんですね。
それにしても彼らのリヴァプール訛りとユーモア感覚はわかりにくい。またある種ショッキングで今、耳にしても新鮮です。
ビートルズの当時のイメージはシングル（EP）盤を次々とリリースし軒並みチャートのベスト・テンに送り込んでしまう、才能の塊のイメージがあります。その裏づけとして、パブリシストとしての才能も偉大ななものがあったんですね。それぞれの個性が、演奏していないときの言動が注目を集めさせることを可能にしたんですね。
音楽プロデューサー、ジョージ・マーチンが最初にメンバーに会った際、「何か気にいらないことはあるか？」と聞くと、ジョージ・ハリソンが「あんたのネクタイ」と言った。それで「こいつらには何かがある」と思ったらしい。一番目立たないはずのドラマーのリンゴ・スターがファン投票をすると一番人気があったというのも同様にアーティストのユーモアと個性は音楽ビジネスのひとつの基本要素であることを教えてくれます。
この映画の監督リチャード・レスターの言葉で言うとこの時代の申し子達にとっては
"No reason you can't do that"なのでした。
そして･･････。（紙面の都合で割愛させていただきます。）

昨日チャーリー・パーカー日本支部長の辻バードさんにお会いしてお話をうかがうことができました。ＢＯＳＥの小さくても超優秀なアンプ・スピーカーM3で聴いた「ジャスト・フレンズ（with Strings）」は音楽好きなら聴き逃したら損損という曲です。辻さんの話では、チャーリー・パーカー自身が、”この曲こそ一番”と言っていたそうです。ヒトに媚びることのない、外連味（けれんみ）のない、無心の境地をいくという趣きが伝わってきて、ワン・アンド・オンリーの名演です。辻さんからは「30回くらい聴いて初めてその素晴らしさがわかるでしょう」、というアドヴァイスがありました。