ケー・プロデュース・ジャパン

デンマークの友人でトーマス・クラウセンというピアニスト/コンポーザーがいる。すでに日本では”北欧のビル・エヴァンス”というあだ名をいただいている実力派で、ＳＯＵＮＤＳ　ＦＲＯＭ　ＳＣＡＮＤＩＮＡＶＩＡの切り込み隊長的存在になりそうだ。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　彼の最新アルバム『Balacobaco』(薔薇小箱？？？）は彼のピアノ・トリオとブラジル人ミュージシャン４人のコラボ作品。全９曲すべてが彼のオリジナル楽曲となっている。３月はこのアルバム発売プロジェクトでブラジルをツアーしている。
さて、ここで問題です。アーティスト側は近年”ブラジリアン・ネットワーク”のプロジェクトを精力的に展開中です。日本のレコード会社は”北欧のビル・エヴァンス”ものの制作を企画しました。アーティストとしてはどちらのスタイルでも日本市場に合わせて創りましょう、という前向きの体勢です。

ジャケット写真の通り（？）プロデューサーとしては、どうやって売ったらいいのと頭を抱えるブラジル・スタイルと、既存の彼のビル・エヴァンス・ブランド・スタイルのどちらが望ましいかという判断をせねばならないわけです。
自分個人としてはブラジリアン・スタイルに可能性を感じているわけですが、マーケットはビル・エヴァンス・スタイルを求めていることもわかっているんです。新宿のディスクユニオンには「今月のビル・エヴァンス派」というコーナーがあるくらいです。日本市場には「ビル・エヴァンスの呪縛」みたいなものが存在するんですね。

　週刊現代４月８日号で朝日新聞ＴＶＣＭ用の音楽で盗作騒ぎがあるという記事が掲載されている。ストーンズのヒット曲「ラスト・タイム」の盗作とされているＴＨＥ ＶＥＲＶＥの「ビター・スゥイート・シンフォニー」がＣＭ曲に酷似しているという、ちょっと込み入った話だ。「ビター・スィート・シンフォニー」はＡＭＡＺＯＮのサイトで試聴できるので、自分もＰＣのストリーミングで聴いてみたが、確かにＣＭ曲にソックリ。

「盗作」には２つの要因があります。
１．音源そのもの、またはその１部分をコピーして別の曲として使用する。（原盤権の不正使用）
２．メロディーをそのまま使用し、楽曲を別の曲と偽って盗作する。（音楽著作権の不正使用）

　プロのＣＭ音源制作者が他人が制作した音源をコピーする確率は０％だから今回の問題は音楽著作権の問題で、実際にクレームを入れることができるのは作家から日本での楽曲の使用料徴収を依頼されている立場であるサブ・パブリッシャー、具体的にはフジパシフィック音楽出版ということになる。

　ＣＭ製作会社がクライアントの希望を受けて、一度ヒットした曲をＣＭで使用しようすると、音源の録音使用料で概ね100万円以上、楽曲の録音使用料で100万円以上の使用料がかかる。さらにＣＭの使用方法によって演奏権使用料が発生する。だったら書き下ろしの曲で、新音源を作る方が安く上がる。
それでは新曲を書き下ろしてもらった方がいい、ということになって、ＣＭ音源制作者に制作依頼が入る。制作者（作家）はＣＭのコンセプトに合わせて、１５秒や３０秒のメロディで今まであったヒット曲に類似しない楽曲を作曲するということになる。これは意外と至難の技ということになるのかもしれない。少なくとも簡単な技とはいえそうもない。ＣＭの音源制作は、まさにクリエティビティが必要とされる世界なんですね。

　今、木村由香里さんがお書きなっている『ミュージシャンになるには』（ぺりかん社刊）の校正原稿を拝読させていただいています。アーティストでいうと島袋さん（BEGIN）、つじあやのさん、エンリケさんがインタビューで登場します。アーティスト以外でもスタジオ・ミュージシャン、DJ、アレンジャー、ゲーム音楽制作者などなどミュージシャンや関連の仕事をしているヒトたちが、どんな立場で、どんなことを考え、どのように自分の音楽的な才能を生かしていくのかが伝わってきます。これから音楽業界にはいってこよう、はいってみたいというヒトのための本です。『音楽ビジネス自遊自在』と合わせて読んでいただけるとバランス良く”音楽ビジネス”について知ることができると思います。筆者の誠意が全体にあふれており、自分自身の仕事にも参考になる話も多く、自然に背筋を伸びさせるような（またイナバウアーか？）、素晴らしい本です。
あ、そういえば金芽米をまだ、食べていなかった。

　エイベックスの所属には、村主章枝、ダルビッシュ有がいるんですね。（エイベックス社のサイトをご覧ください。）

　レコード会社の機能には音源ならびにアーティストの制作・宣伝・販売ということがあります。音楽出版についても関連会社（通常子会社）があって管理しています。
　その昔は専属アーティスト契約だけでなく専属作家契約まで結んでクリエイターを囲い込むことで利益を享受する経営が当たり前だったようです。現在はというとアーティストのプロダクションがアーティストを抱え、更にプロダクション系の音楽出版社が楽曲を管理し、レコード会社のスタッフが力を注いで育成・宣伝したアーティストの生み出すアーティスト活動の収益、（つまり音楽パッケージの売り上げ収益以外の収益）は外部プロダクションが享受する傾向にあります。ということはパッケージ収益だけで損益計算をすると各録音プロジェクトに投資しても儲からない、儲からないから自主制作をしないで外部で音源制作したものを販売だけやって儲ける･･･ということで実はどんどんレコード会社は儲からない方向へ向かっています。ソニーやエイベックスが利益率が高いのは自主原盤、音楽配信はもちろんプロダクション機能を自分の会社でおこなって外部に利益が漏れ出すことをさせないからなんですね。
　古き良きレコード会社に戻ることが事業活性化につながると言ってもよいでしょう。

　プロダクション機能をレコード会社が持つならば、更に進めて、取り扱い商品としてスポーツ選手があっても、俳優があっても良い、というのがエイベックスの経営です。

　アーティストとして、音楽ビジネスで定義しているのは歌手・演奏者という価値の源となるヒトをいう。クリエイターというとアーティストに加えて作詞家・作曲家が含まれる。
　TBSのニュース番組で今さっき松井冬子さんというキレイな日本画家のおねえさんが紹介されていた。
　「狂気の手前、悲しい体験を描くことで、”自分はこうでなくて良かった”と安心してもらえればよい」という。
　本来アーティストというのはヒトに衝撃的な発見をさせてくれるヒトなんだなあ、と思わせられる。
　音楽界の本物アーティスト、クリエイターを探し、紹介していくのがプロデューサーの大切な仕事。しまって行こう！