Gravity Wind from Minami-IZU

一日おきにliveがあると家に帰ってきてもツアー中の移動日の様で、どうも変な感じ。
でもそれも、日常の風景が変わって見える新鮮さと考えれば、わくわくする。
今回は(13日のスパイスも含め)情宣がもう一歩だったことも気がかり。

Hさんの職場のYさんがローディーで一緒に行ってくれる。
ありがたい。

機材を少なくしたとはいえ、煩雑さは変わらない。
これからはもっともっと単純化しないといけないだろう。
Kさんがきてくれる。
はたしてどう聞こえたのか？

終わって4人でラーメン。
その後私の家で伊豆の暮らし方などの話。

花って、はたして綺麗なのだろうか？
昔から思っている。

坂口安吾、森山大道のさくら。
山村雅昭の日中シンクロによる花達。

アロエの花の咲くこの季節
今日も都内からの帰り、白浜板戸に寄ろうかと迷った。
けど、あそこは午前中でないと・・・。

艶めかしく、凛とした生殖器。

暴力的なまでに咲くひまわり。
常に死の匂いを放つさくら。
葉の緑の深さを秘めた椿の花に光る露。
狂っているとしか思えない菜の花。
河土手というサイケデリックな地形を一時露出させる彼岸花。
山肌にもう一つの地形を主張する紫陽花。
西洋合理主義の一つのシンボルとしてのバラ。

アロエの内なる南方系ユーラシア的なものの薫りをどう撮るか？
この南伊豆は絶好の地に違いないのだが・・・。

下田のjazzbarチェシャーキャットの庄田次郎氏は、定期的に月2回都内でLIVEを企画している。第二金曜日は北千住dandelion、去年から私も時々参加させてもらっている。
「個人自由参加」をうたうセッションだ。
私はいわば勉強させてもらいに毎月通っている。
フリーの集団即興には、たしかに音楽のある大事な一部分を拡張、肥大化した物がうよめき、出口を探している、その「気」の見極め方を習いに行っているとも言えるかもしれない。

せっぱつまった時、肉体的要因に規定された決断力が総てを司る、とは勿論言い切れないだろうが、imageそのものになりきれない鬱陶しい肉体をぶら下げた自分に、どうおとしまえをつけるのか？

次は12/20に武蔵小金井アートランド。

最近、いかにもの冬日の毎日、天気が良い。
アロエの花を撮影にいかなくちゃ。
どうも咽の調子、いまいちで撮影に出るのに踏み切れない。
ストーブのせいもあるが、体調悪いと、海岸のふきっさらしに何時間も居るのは、撮影中は気が付かなくても、後がこわい。

最近、午前中はレッスン、とゆうのがひとつのペースになってきた。
きょうはWさん、クラシック系を好む人には譜面の読み方の手始めとして、ギターの息継ぎを説明したいのだが、まだ効果的な言葉がない。
やってみせれば判るのだが、自分の演奏となると、冷静に出ている、出している音を聞けていない。勿論RECしてみれば判ること。これから、レッスン中でもすぐRECできるようにsettingしておくようにしよう。自分が演奏して楽しむだけの為に習いに通っている人に、いかに次のステップを説明するか、なによりそこが難しい。

夜のレッスン休み
Hさんと練習する。
いかに、jazzっぽくないjazzをするか！
と言うか、クラブジャズのニュアンスをいかに古い曲にアダプトするか・・・。

帰りにcatによって吾妻さん、龍邦氏のCDを聴いてもらう。
2〜3月にliveしようと言ってもらえる。
後は日程の調整。

午前中レッスン

昼から、溜まっていた日記を書く、4日分。
とにかく、毎日書く事に決めたのだ。
自分の記憶を少しでも明確にするため。
時間をとられても、仕方ない。
それができる環境に甘えている、などと自嘲的に考えるのは30代までのこと。

半眼(soft eye)
普通、速度は網膜の周辺で感じるけど、
網膜のどこででも、その写像の加速度を感じることができたら・・・。
それは、セッション中、相手の音が服を突き抜け、皮膚に突き刺さってくる感覚と似ている。

1900〜2200レッスン
そのあと11日の練習、Hさんと2430まで。
ちょっとクロマティックがわかった。
ステロタイプ化されたフレーズをいかに踊らせるか！