kato's colum

　久々にオーディオのこと。

　クリプトンのKX-3というスピーカーをだいぶ以前に中古で手に入れていた。これは、ビクターのSX-3を設計した人が作ったということで注目していた物。もともとオーディオにはまった学生時代は、密閉型のスピーカーからだった。

　スタジオがらみでオーディオ環境を整えていたら、居室は忘れ去られてしまった。そこで、この度KX-3を寝室で鳴らそうということになった。
　KX-3は、17cmうーはーとソフトドーム・ツイーターの密閉型ということで、高音がよく鳴り、明瞭だがひかえめな低音が特徴だと思われる。今回苦労したのは、手持ちのアンプとの組み合わせだ。なにしろ安易に安物買いに走るものだから、エントリークラスのアンプばかり転がっている

。　まずは、Ｄ社PMA-390RE
高音が耳につき、低音が全く出ない。スタジオで4311Bを鳴らしている古い390も持ってきて繋いだが、結果はあまり変わらない。390の名誉のために、4311Bとのコンビはなかなか良好。

　次にＯ社A-973
元気よく快活に鳴るが、やはり高音が強く低音が出ない。ちょっと、デジタルアンプが救世主になるかなんて思ってしまう。ちなみに、205シリーズミニコンポのアンプを繋いだが、これは、低音にやや量感が出た。どうも、ラウドネス・コントロールのようなイコライザーが効いているようだ。

　引退していた王者Ｌ者
　40年以上まえの木箱トランジスタアンプを繋いでみた。最初は、片チャンネルからノイズが出て、リレーが働いたりしたが、つけっぱなしにしていると快調。音の傾向は、老骨とはいえ、品のある高音で、低音も響きは良いが、やや物足りない。これなら、トーンコントロールで、バスをちょっと上げて楽しめそう。ところが、プリアンプの段階だろうが、左右差が出ていた。これがなければ、余生にもう一花咲かせてもらおうと思ったのに。
　この時点で、奮発して上級機を買わないとならないかと思ってくる。

　だめもとで、もう一代Ｍ社PM5004
　スタジオ用に気まぐれに買って、実質100時間も鳴らしてなかった。そもそもＤ社とＭ社は、同じ親会社になってしまったとはいえ、音調は真逆。低音が出ないだろうと思い込んでいた。ところが、KX-3とPM5004のコンビは、相性抜群。他のアンプで耳についていた高音が押さえられて、低音が密閉型らしいタイトな音で量感がある。これなら、バスを上げたくならないで音を楽しめる。

　いろいろやってみて、オーディオとは、難しいものだと痛感した。ほぼ１か月半ぐらい、試行錯誤を繰り返していたが、途中で、高額なアンプを買えば解決だろうという思いが湧き上がる。
今は、ネットでああだこうだと親切な人も含めて議論拍出だ。しかし、アンプとスピーカーは、単体で評価しても組み合わせでどうなるかはわからない。
　まずは、KX-3は、アンプを選ぶスピーカーだということだ。おそらく、このスピーカーの元値を考えると安いアンプを組み合わせることはないと思って作っているかも知れないけれど。
　おそらく、アンプの出力やダンピングファクターという値が関係しているのかも知れないが、私は専門家ではないので、この件について云々することはできない。賢明な人は、シスコンでそろえた方が間違いない。
　コンポーネント・オーディオは、ブランドのイメージや、値段で軽々と決めつけることはできない。マッチングが良ければ、そこそこの音が出てくる。この先、微妙な音の良さに何倍の費用をかけるかが問題だろうが・・・。

　スタジオにRhodesがやって来た。
大分老朽化はしているが腐ってもRhodes
はRhodes
!
ちゃんとあの音がする。
　昔荻窪のスタジオで触っていたのはかまぼこ型の屋根だったが、これはふらっとになっているので、80年代の物かも知れない。
　アクションも音も現代のエレピに慣れてしまうととろい感じがするが、鍵盤の下全体から鳴ってくる音は音楽を演奏するための楽器という感じがする。こういっちゃなんだが、今のデジタルピアノは立派な電気製品ではあるが電気楽器としての存在感は薄い。
　それにしてもトーンバーとか交換パーツのことも考えないとならないなあ。この余生をセッションやレコーディングにもう一花咲かせてもらおう。

　我が家の片づけついでに、膨大なカセットテープをどうにかしようと思ってます。

　既にオープンテープは、ハイファイビデオを経てmdになってます。それでも捨てきれずに保管はしてますが・・・。

　カセットは、117本入れの箱が４つと、90x2と、10本づつの箱が山積みで千本になるかどうかってところです。学生時代から20代に録り貯めた物です。
　rock → fusion → jazz
今の自分の音楽性を築いたソースです。
　昔はfmエアチェックをとにかくよくやりました。
　それでも、現在cdとかで聴ける物はどうでも良いですが、以外にライブ中継を録った物が多くて、この辺だけはきちんと残しておきたいと思ってます。

　そこで、mdやcdrにしようかとは思ったのですが、既にこのフォーマットでの整理に行き詰まっているので、pcかなと考えました。
　とりあえず、引退していたpcとカセットデッキを繋ぎ"poket recoder"というソフトでwavファイルに録音することにしました。素人でももっとこったやり方しますよね。でも単純な方が間違いないです。

　まづ、手始めに引っ張り出してきた引き出しのテープ達は1980年頃のfmのライブ中継です。いやいや、この時代は諸フュージョンです。
　それにしても、20ギガ弱のハードディスクは既に半分以上使ってしまいました。320ギガのhddをオーダーしたのですが、mp3に圧縮するべきかなあ。

　さて、この計画は何時になったら完了するのでしょう。

　大いにさぼってました。
　いやいや、昨日の日曜日は居室の大掃除になってしまいました。
それというのも、３０年弱鳴らしていたns600がいよいよ引退したからです。エッジのゴムのポヨポヨした所が風化してぼろぼろになり、音が歪んで聴くに堪えられなくなりました。自分の耳を健全に育ててくれたスピーカーでした。
　当時ns1000か4311がほしかったのですが、仕事を始めたばかりで、ちょっと手が出なかったのでした。ns600は、今でも正しい選択だったと思ってます。最近はスタジオで音楽を聴くことが多いですが、自分のためにゆったり音楽を聴くには最高でした。

　それで、後任のスピーカーはどうなったかは、恥ずかしくて言えません。
ちゃちな物なんですが、テーブルの上で試しに鳴らした時はひどい音だったのですが、ブロックを高く組み直して定位置に置いたら結構良い感じです。

　そんな訳で、寝るためだけに帰る部屋を片づけざるを得なくなったのでした。

　大いにさぼってました。
　今回はスタジオワークにおけるぼやきです。

　私が得意とするレコーディングの方法は、スタジオのなかで普通のライブ同様の形態で演奏するものを一発録りすることです。
　しかし、オーバーダビングやマルチトラックで細かい調整をする必要も出てきます。そうなると遮蔽板でブースに区切り各自ヘッドホーンでモニターすることになります。


　このヘッドホーンのモニターのためにキューボックスがあるのですが、この使い方に慣れているミュージシャンはほとんどいません。スタジオ内でミュージシャンからの要求はモニターの注文ばかりです。こちらの説明不足ということもあると思いますが、各自が設定できるようにしてある割りにはでたらめに使って苦情を言っているとも言えます。

　ここで、我がスタジオの、いや、たぶん一般的スタジオのキューボックスについておさらいします。

master: これは全体の音量調整です。

two mix: これはコントロール・ルームのモニターで聴かれているのと同じ全体のステレオ・ミックスです。

ch1〜ch5: 各チャンネルにピアノとかベースとかギターとか割り振ってあります。
これは、l. / center / r.の切り替えで、好みの側に振ることができます。

　キュウボックスの基本的な使い方は、まずは、tow mixだけで、聴いてみて、必要に応じて聴き取り難いチャンネルを生かすことです。スタジオ内のミュージシャンが混乱をされるのは、基本のtwo mixを無視してあれやこれやのチャンネルの音量を上げすぎてしまうことにあると思います。

　まあ、結果的に良い演奏が良い音に録れれば、良い訳なんですが、スタジオ内では平常とは異なる心理状態のミュージシャン達に寛容な気持ちで接して行くことは大変だと痛感しています。
　いやいや、何でも人生の修行になります。