Mr. おじゃる のブログ

日銀も　やればやれる

昨夜の２２：３０から　今日の２２：００までに　為替が ￥８３　→　８５／＄超え

今も　￥８５／＄　の後半で頑張っています

そこで、「Ｓｅｖｅｎ　Ｓｉｓｔｅｒｓ」のスカッとした画像を貼ろうと思ったのですが
Ｔｅａｃｕｐ側の問題で「画像アップ」するボタンが行方知れず
広告の充実に気をとられて、肝心のブログサポートを忘れているみたい

書式も・・まったく修正できません。。。　しばらくは直る見込みがなさそう

写真の下側　　- + - + -　　【 タッチについて 】 は「アルカンヘルギター館覚え帳」からの、まるまるコピペです。
「ホールオルガン奏者はギターなどと同様、ステージ上では自分の音が聞こえにくい」・・・
「オルガンの音響イメージ」と「クラビコード」との間には関連があると云う　宮本とも子さんの言葉は面白い。

一方、・・・「よってギターのカルレバーロ奏法の音は、ホールの聴衆にとってよろしくない（？）ので、自粛すべき」という館長の主張は、多少荒っぽい（ 意味不明の短絡論 ）か。。。

クラヴィコード　：　　Ｎｅｔ の 他所 から

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- + - + - + - + - + -　　以下、上記ブログからの引用　　- + - + - + - + - + -

【 タッチについて 】
　今回はフェリス女学院大学教授でありオルガン奏者でもある宮本とも子先生のお話です。

　ギター文化館の館長をしていた頃私は、時々、小音量の楽器で普段生音のコンサートがあまり聴けない楽器を選んでコンサートを開いていました。リュート、チェンバロ、シタールなどのコンサートです。そのひとつとして、宮本先生にクラヴィコードのコンサートをお願いしました。
　そのときの先生との会話のうち、特に印象深い話がギタリストのタッチの参考になると思われます。
　　　　　　　　　　　　　　　　音の？（注：おじゃる）
　クラヴィコードは本当に小さな楽器です。チェンバロのように誰が鍵盤を押しても鳴るという楽器ではありません。かすったような音がするだけのこの楽器に宮本先生が手を触れると、魔法のように美しい音があふれ出ました。

　先生曰く、「私はパイプオルガン奏者です。あの大音量のコンサートを聴いた人は信じられないでしょうが、パイプオルガンの音は実は奏者自身にほとんど聞こえてないのです。そびえるパイプを通して音が外に出るので、音は奏者の頭上を通り過ぎます。ですから、奏者はイメージで弾いているのです。その訓練のためにこの小さな音のクラヴィコードの演奏は大変役に立ちます。」

　全く！！　そうなんです。ギタリストもこの精神を学ぶべきなのです。
　遠鳴りする良いギターを鳴らすことができないギタリストは、自分が発している音を自分が聞くためだけに無理矢理弾いているのです。自分のそばだけに大きな音が響き、しかも汚い音を出していることに気づかず、力んでしまっています。
　遠くに音が飛び、密度の高い純度のある音、それは完全な脱力からしか生まれません。

　今日ほとんどのギタリストが手首をまっすぐに上に向けたカルレバーロ奏法で弾いています。たとえばマヌエル・バルエコ。
　彼の演奏を録音で聴くとすばらしい音楽ですが、生のコンサートでは観客には聞こえません。弦楽器のもつ真の迫力が全くないのです。
　カルレバール奏法を否定すると「ギタリスト」がほとんどいなくなってしまう現代ですが、私の考えを言わせてもらいますと、『カルレバーロ奏法からは、ギター音楽の美は決して実現できません』
　こう言われても「ギタリスト」は、長年続けて来た奏法をすぐには変えられないでしょう。しかし弾くことができなくなっても、本質に迫るためにはカルレバーロ奏法を捨てる勇気が必要です。
　　　　　　　　　　＜　引用終わり ＞